Gottfried Bechtolds Alterswerk #20 ist Ausdruck einer gewissen Leichtigkeit, die er sich im Gegensatz zu seinen früheren, oft in mehrfacher Hinsicht schweren Arbeiten, selbst genehmigt.
Christoph Niemann zeichnet regelmäßig Titelbilder für „The New Yorker“, hat 1,1 Millionen Follower auf Instagram und Netflix hat ihm eine eigene Episode der Serie „Abstract: The Art of Design“ gewidmet. Vom 15. November 2025 bis zum 17. Mai 2026 zeigt das Horst-Janssen-Museum in Oldenburg eine große Werkschau des Künstlers.
Das Kunstmuseum St. Gallen widmet der Schweizer Künstlerin Hannah Villiger (1951–1997) eine Kabinettausstellung, die ihr innovatives, genreübergreifendes Werk im Bereich der künstlerischen Fotografie neu beleuchtet.
Mit einer groß angelegten Retrospektive präsentiert das Kunsthaus Zürich Arbeiten der brasilianischen Künstlerin Lygia Clark, die zu den bedeutendsten Stimmen der lateinamerikanischen Avantgarde zählt.
Zum 20 Jahre-Jubiläum nimmt sich das Vorarlberger Barockorchester Rossinis Oper „Der Barbier von Sevilla“ vor, ganz nahe an der Originalpartitur, in hervorragender musikalischer Qualität, jedoch in bisher ungehörter Länge und nur mit offenlassendem Regie-Konzept. Ein beachtliches Experiment.
Münzbilder gehören zu den kleinsten Porträts der Welt – und erzählen dabei große Geschichten. Auf engstem Raum vereinen sich Mode, Macht und Identität: Frisuren, Kronen, Hüte und Krägen werden zu Symbolen von Status und Stilbewusstsein.
Der traditionelle philosophische Nachruf gilt diesmal der Zuversicht: Lisz Hirn würdigt die Dahingeschiedene, das Requiem erklingt von begnadeten Musikern auf Gitarre und Posaune, dazu noch Lesung und die Fürbitten.
Die Albertina präsentiert einen Querschnitt durch das Werk der japanisch-schweizerischen Künstlerin Leiko Ikemura (\*1951 in Tsu, Japan). Die Künstlerin ist bekannt für ihre poetisch-kraftvollen Arbeiten, in denen sie westliche und östliche Einflüsse vereint. Sie widmet sich Themen wie Weiblichkeit, Transformation und Identität.
Die Ausstellung „Bucolica” der 1984 in Sušice (Tschechien) geborenen Künstlerin Anna Hulačová eröffnet im Kunstraum Dornbirn eine technologisch-futuristisch anmutende Welt, die von antiker Erzähltradition, mythologischer Symbolik und bildgeschichtlichen Referenzen durchdrungen ist.
![Vorschaubild (Lygia Clark, Superfície Modulada no. 7 [Modulierte Oberfläche Nr. 7], 1956, Industriefarbe auf Holz, 49,5 × 94,5 cm, Coleção Marcos Ribeiro Simon, © Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark)](/sites/default/files/styles/promo_740x400/public/pormo/image/7z4-lygia_clark_superficie_modulada_no7.jpg?h=5f1b5b34&itok=LQbsi6CE "Vorschaubild (Lygia Clark, Superfície Modulada no. 7 [Modulierte Oberfläche Nr. 7], 1956, Industriefarbe auf Holz, 49,5 × 94,5 cm, Coleção Marcos Ribeiro Simon, © Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark)")
![Vorschaubild (Lygia Clark, Superfície Modulada [Modulierte Oberfläche], 1955, Industriefarbe auf Holz, 114 × 77 cm, Coleção Hecilda e Sergio Fadel, Rio de Janeiro, Foto: Jaime Acioli © Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark)](/sites/default/files/styles/thumb_crop_150x150_/public/article/images/intro/1z1-lygia_clark_superficie_modulada_1955.jpg?itok=SkYSY6Rg)
