Musik

Die Märchenoper im Jugendprogramm "jung und jede*r" der Salzburger Festspiele will man zurecht nicht auslassen. Diesmal stand Carl Orffs Geschichte von dem König und der klugen Frau im zehnmal ausverkauften Schauspielhaus am Programm. Die musikalische Leitung übernahm wieder Anna Handler, und Regisseurin Giulia Giammona zeigte wie kindgerechtes, fantasievolles Operntheater geht.

Neu einstudiert gelang die Wiederaufnahme Romeo Castelluccis Monumentalinszenierung des Mozart´schen Don Giovanni von 2021 bei den Salzburger Festspielen, unter der musikalischen Leitung des genialen Teodor Currentzis, noch atemberaubender und feinsinniger.

Vier Wochen, dafür noch intensiver und farbenreicher, dauerte das hochkarätige Kärntner Musikfestival „Carinthischer Sommer“. Zum Fest der Sinne mit Klavier, Tanz, Puppenspiel und Licht wurde das „Skrjabin Mysterium – Calling the Spirit“ entwickelt; mit dem ORF Radio-Symphonieorchester und „Soundtrack to the Stars“ gab es den großartigen Abschluss.

Es funktioniert auch logistisch hervorragend: in der Werkstattbühne "Unmögliche Verbindung", das Auftragswerk an Ondřej Adámek; im Seestudio die Uraufführung von Marcus Nigschs "Landkarte eines Verbrechens" und auf der Seebühne die gelungene Inszenierung des "Freischütz" – alles am selben Sonntag.

Raritäten im Festspielhaus, der Opern-Blockbuster am See, beides in höchster Qualität, das macht den großen Erfolg der Bregenzer Festspiele aus. Mit der Inszenierung von Tancredi ist dem Regisseur Jan Philipp Gloger eine schlüssige Transformation aus Zeiten der Kreuzritter zur Drogenszene gelungen, die Emotionen und verhandelte Konflikte ganz im Sinne des Opernstoffs zugänglich macht.

Ein sinnliches, nachdenkliches Hineinhören und -denken zum Auftakt der Salzburger Festspiele stellt seit einigen Jahren die "Ouverture spirituelle" dar. Mit einer exzellenten Matthäus-Passion bereiteten Teodor Currentzis und seine Utopia Ensembles (Chor und Orchester) ein magisches Klangerlebnis.

An der Metropolitan Opera in New York City war die Opernsaison bereits zu Ende, aber vor dem Sommer gab das American Ballet Theatre noch 'Onegin', ein faszinierendes Handlungsballett von John Cranko zur Musik von Tschaikowsky: klassisches Ballett in höchster Vollendung, die Bühne einem Renaissance-Gemälde gleich, die unglückliche Liebesgeschichte tief bewegend erzählt.

Abermals begeisternd ist die Wiederaufnahme der Neuinszenierung von Claus Guth an der Wiener Staatsoper, und wieder Asmik Grigorian als Turandot, alle weiteren ebenso hervorragend, wie auch die musikalische Leitung von Axel Kober.

Einen fulminanten Abschluss fand das wichtigste zeitgenössische Tanzfestival in der Region mit der Uraufführung einer Choreografie von Richard Siegal mit seinem "Ballet of Difference" und dem hochkarätigen Pianisten Igor Levit, der Frederic Rzenwskis solidarische Polyfonie „The People United Will Never Be Defeated“ virtuos darbot.

Zu Biennale-Zeiten in Venedig auch noch im sagenhaften Teatro la Fenice eine Oper zu erleben – besser geht´s nicht! Und obendrein wurde das relativ unbekannte Werk "Mefistofele" in einer modernen, eindrucksvollen, klugen Inszenierung sowie in höchster musikalischer Qualität dargeboten.