Oper

Große Oper im (Festspiel)Haus, Massen anziehendes Spektakel auf dem See, beides hochkarätig. Diesmal fiel die Wahl auf Leoš Janáčeks originelle Oper „Die Ausflüge des Herrn Brouček“. Auf den Mond und ins Prag des 15. Jahrhunderts führt die von Yuval Sharon fulminant inszenierte Reise in höchst fantasievollen Bildwelten von Jon Bausor.

Monumentalität und intime Momente – dieses Spannungsverhältnis ist bei Verdis Opern Programm, vor allem bei „La traviata“, seiner meistgespielten. Zum 80-Jahre Jubiläum der Bregenzer Festspiele gelingt genau diese Gratwanderung in der Inszenierung von Damiano Michieletto und Paolo Fantins eindrucksvoller zerberstender Spiegelskulptur auf der Seebühne hervorragend.

Die Bregenzer Festspiele feiern ihr 80-Jahr-Jubiläum. Mit Giuseppe Verdis „La Traviata“ auf der Seebühne und Leoš Janáčeks „Die Ausflüge des Herrn Brouček“ im Festspielhaus präsentieren die Bregenzer Festspiele zwei völlig unterschiedliche Werke. Insgesamt stehen für 80 Veranstaltungen der diesjährigen Festspielsaison 228.000 Karten zur Verfügung.

Die Einakter von Mieczysław Weinberg und Bohuslav Martinů haben nicht nur das Thema gemeinsam, sondern auch, dass beide Komponisten die Uraufführung nicht erlebten. Ein fulminanter, phantasievoll witziger, musikalisch hochkarätiger (hoffentlich nur vorläufiger) Abschied in der Kammeroper-Dependance des MusikTheater an der Wien.

Wagners Bühnenweihfestspiel inszenieren Regisseurin Susanne Kennedy und Videokünstler Markus Selg, alle Konventionen herausfordernd, als konsequent radikalen heiligen Akt. Zum intensiven Hörerlebnis tragen Dirigentin Yi-Chen Lin und das RSO das ihre bei. Eine interessante, neue Opern-Erfahrung.

Regisseur Barrie Korsky inszeniert Rossinis rasante Komödie voller Slapstick und Klamauk mit Tempo, Irrwitz und großer Freude als „wunderbaren Nonsens mit fantastischer Musik“. Diese bringt Dirigent Gianluca Capuano mit seinen „Les Musiciens du Prince Monaco“ und den Sängerinnen und Sängern brillant und mitreißend auf die Bühne.

Tschaikowski wollte seine „Lyrischen Szenen in drei Akten“ eigentlich mit Tatjana Larina titulieren, und wenn Asmik Grigorian die Hauptrolle singt, spielt – nein, Tatjana ist, überstrahlt sie die gesamte Aufführung. Doch auch über die zwanzig Jahre alte Inszenierung von Dimitri Tscherniakov und den gefragtesten Dirigenten seiner Generation, Timur Zangiev, gibt es Interessantes zu berichten.

Liebe, Freundschaft und Verrat. Die unbekannte Oper des jungen Georges Bizet findet in der Wiener Staatsoper mit Regisseur Ersan Mondtag und der musikalischen Leitung von Daniele Rustioni wahrliche Perlensucher, der eine bringt sie eindrucksvoll in die Gegenwart, der andere lässt das Glit­zern des Mee­res und die flir­ren­de Hit­ze die­ser Welt hör­bar wer­den.

Stiffelio, eine Opernrarität über den inneren Konflikt des Menschen mit seinen unerfüllbaren religiösen Moralvorstellungen, bekommt in der schlüssigen Inszenierung von Vasily Barkhatov emotionale Tiefe und mit der musikalischen Leitung von Jérémie Rhorer dramatische Intensität.

Mozart wollte ‚Clemenza di Tito‘ „zu einer wahren Oper reduzieren“ und in der Wiener Staatsoper versucht der musikalische Leiter Pablo Heras-Casado das Spätwerk entsprechend schlank und emotional in die Tiefe gehend darzubieten. Die Inszenierung von Jan Lauwers folgt zwar im großen Bild auch dieser Haltung, konterkariert dieses jedoch mit nicht schlüssigen Tanzeinlagen.