Oper

Die Oper auf der Werkstattbühne bei den Bregenzer Festspielen findet immer ihr neugieriges Publikum. Episch. Dramatisch. Queer. Das sind diesmal die Lockworte.

Hohe Regiekunst, aus solch vertrackter Geschichte ein schlüssiges Psychodrama zu formen, die Lotte de Beer zweifelsfrei beherrscht, dazu ein genialer Dirigent wie Enrique Mazzola, der Sängerinnen, Sänger und die Wiener Symphoniker zu Glanzleistungen führt – so wird die Verdi Oper zum fulminanten Ereignis bei den Bregenzer Festspielen.

Das letzte große Oratorium Joseph Haydns ist für sich schon ein imposantes Riesenwerk. Mit der zweieinhalb-stündigen Choreografie von Martin Schläpfer wird die Aufführung in der Wiener Staatsoper jedoch zum beeindruckenden Ereignis und erweitert das Zuhören in ungewohnte Vielschichtigkeit.

Was braucht es für eine hervorragende Opernaufführung: ausgezeichnete Stimmen, Lust und Freude am Schauspielen, viel Begeisterung und großes Engagement bei sämtlichen Beteiligten. All das wird von den Studierenden der Stella Privathochschule unter der Leitung der Gesangsprofessorin Dora Kutschi im Theater am Saumarkt in höchstem Maße erfüllt!

Claudio Monteverdis "Il ritorno d'Ulisse in patria" vollendet die Trilogie der vollständig überlieferten Opernwerke des Komponisten aus der Renaissance an der Wiener Staatsoper, musikalisch zusammengehalten vom Concentus Musicus Wien unter dem Dirigenten Pablo Heras-Casado, für die Inszenierung zeichnen sich diesmal Jossi Wieler und Sergio Morabito aus.

Eine liebgewonnene Tradition ist die jährliche Opernproduktion des Vorarlberger Symphonieorchesters mit dem Landestheater. Wohlweislich sucht man Stücke entsprechend dem begrenzten Budget aus, die sängerische Qualität ist jedenfalls immer hochkarätig und diesmal reichte es für einen 26-köpfigen Chor aus, entsprechend genussvoll anzuhören waren auch diese Parts.

Salome ist wohl eine der heftigsten Opern überhaupt: schon von der geschilderten Familientragödie her, von der Musik eines Richard Strauss, der damit die Klang- und Moralvorstellungen seiner Zeit sprengte, und darüber hinaus vom intensiven Text her, denn Oscar Wildes Einakter wurde vom Komponisten ohne librettistische Umformung vertont.