Wer an einer Bushaltestelle wartet, blickt meistens auf das Smartphone, auf die Uhr oder ungeduldig die Straße hinunter. Im Vorarlberger Walgau wird dieser flüchtige Moment des Stillstands derzeit auf eine andere Weise gefüllt. Mit der Aktion „Haltestelle Kunst“ verwandeln sich triste Wartehäuschen in lebendige Kulturräume.
Die graue Zeit hält Einzug in die große Ausstellungshalle des Museums Angerlehner. Unter dem Titel „Traglast” präsentiert das Künstlerduo „grey time”, bestehend aus Jeremias Altmann und Andreas Tanzer, erstmals eine museale Übersicht jener Werke, die seit Beginn ihrer Zusammenarbeit im Jahr 2013 entstanden sind.
Mire Lees großformatige Installationen bestehen oft aus undichten Mechanismen und quasiorganischen Strukturen, die auszulaufen und zu verfallen scheinen. Absichtlich defekte motorisierte Elemente scheinen unter ihrer eigenen Funktionsweise zu ächzen und widersetzen sich somit der nahtlosen Effizienz, die man mit der Technologieästhetik der Gegenwart verbindet.
Die Arbeit von Stefan Reiterer beschäftigt sich mit dem Einfluss digitaler Bildwelten auf unsere Wahrnehmung von Realität. Dabei verbindet er digitale und analoge Techniken.
Im Museum Haus Konstruktiv wird derzeit eine Einzelausstellung von Katja Schenker gezeigt. Seit mehr als zwanzig Jahren ist die Schweizer Künstlerin vor allem für ihre Performances bekannt. Darüber hinaus hat sie aber auch Zeichnungen, Skulpturen und Installationen im Innen- und Außenraum geschaffen. Ihre Werke entwickelt sie überwiegend aus natürlichen Materialien.
In der Albertina Modern werden die Werke von Victor Vasarely und Marc Adrian, zwei der bedeutendsten Vertreter der optischen Täuschung, einander gegenübergestellt und in einen vielfältigen Dialog gesetzt.
Nach 25 Jahren kehrt der Schweizer Künstler Olaf Breuning mit der Ausstellung „Humans” ins Museum zu Allerheiligen Schaffhausen zurück. Es ist die erste große Präsentation des international erfolgreichen Künstlers, der in Upstate New York lebt, seit mehr als zehn Jahren in der Schweiz. Im Fokus stehen künstliche Intelligenz, die Klimakrise und menschliche Widersprüche.
Die Einakter von Mieczysław Weinberg und Bohuslav Martinů haben nicht nur das Thema gemeinsam, sondern auch, dass beide Komponisten die Uraufführung nicht erlebten. Ein fulminanter, phantasievoll witziger, musikalisch hochkarätiger (hoffentlich nur vorläufiger) Abschied in der Kammeroper-Dependance des MusikTheater an der Wien.
Ein wiederkehrendes Motiv in Tolia Astakhishvilis Werk ist die "Figur des Kindes". Auch die erste museale Einzelausstellung der georgischen Künstlerin nimmt dieses Motiv als Ausgangspunkt.
Das Bündner Kunstmuseum präsentiert eine Ausstellung mit Interieurs und Stillleben des Schweizer Künstlers Heiner Kielholz. Die Werke stammen aus den letzten fünfzehn Jahren. Die Ausstellung bietet einen Einblick in ein stilles, eigenständiges Werk, das zwischen Rückzug, Reisen und der präzisen Beobachtung des Alltäglichen entstanden ist.
