Wie seit mehr als 40 Jahren werden auch heuer die Solothurner Filmtage in der vorletzten Januar-Woche (19. - 25.1. 2009) einen Überblick über den gegenwärtigen Stand des Schweizer Filmschaffens, über zentrale Themen und formale Entwicklungen bieten.
Mit dem abgewandelten Sprichwort (Jedem das Seine; suum cuique), das auf die Römerzeit zurückgeht (Cicero, Cato) wollten Tschibo und Esso gemeinsam für Kaffee werben. Es war politisch unkorrekt und die Werbekampagne wurde nach heftigen Protesten vor wenigen Tagen zurückgezogen.
Früher hatte es mich erstaunt, wie wache, politisch engagierte Denker in Kriegszeiten sich ihrer Dichtung oder Filosofie widmen konnten, wie sie trotz der bittersten Wirrnisse Zeit abtrotzten für ihre, wirklich "ihre" Gedanken, die dem tödlichen Kriegstreiben so entgegenstanden. Heute verstehe ich das Unterfangen.
Wo die Wochenzeitung DIE WOCHE schon eine "Werkstätte der Zukunft" erblickte, da sah DIE WELT im Herbst 1998 eher "Amerikanische Verhältnisse am Rhein" heraufziehen. Am 9. Oktober 1998 wurde das NRW-Forum Kultur und Wirtschaft Düsseldorf eingeweiht – die Besucher saßen in leeren Räumen und hörten und erlebten Installationen von John Cage, ausgeführt von der Musikfabrik NRW.
Albert Watson sieht nur auf einem Auge – darauf weist der Titel seines legendären Buches "Cyclop" hin – und mit dem sieht er offensichtlich besonder gut. Denn gleich was er fotografiert – ein Portrait von Mick Jagger, die Hand eines Schimpansen, Kate Moss in Marrocko, eine Domina in Las Vegas – es wird zu einer fotografischen Ikone. Jetzt breitet er im NRW-Forum Düsseldorf sein Werk aus.
45 Filme in 50 Jahren – Der 1925 in Philadelphia geborene Sidney Lumet gehört nicht nur zu den produktivsten Regisseuren des US-Kinos, sondern auch zu den kompromisslosen Profis, die schnörkellos und ohne Mätzchen im Vertrauen auf exzellente Darsteller packend und engagiert Geschichten erzählen. Das Filmpodium Zürich widmet dem 83-jährigen Altmeister im Januar und Februar eine Werkschau.
Ich erinnere mich, dass ich früher, ungestümer und zorniger, meist viel härter und rigider Positionen einnahm als in älteren Jahren. Letzteres nicht, wie ich meine, aus Indifferenz oder Schwäche, sondern wegen eines anderen, vertieften, komplexeren Verständnisses.
Für Ludwig Justi, den Direktor der Berliner Nationalgalerie, war Hans von Marées (1837-1887) "das erste große Beispiel für die grundsätzliche und vollständige Abwendung der Kunst vom Publikum, l"art pour l"art." Diese Einschätzung bezog sich auf das Spröde und Dunkle seiner Malerei, auch auf das Unverständnis welche diese fand. Erst zu Beginn des 20.
