Die Ausstellung „More than Human – Design mit der Natur” präsentiert erstmals in der Schweiz die internationale Bewegung des „Mehr-als-menschlichen Designs”. 30 Projekte aus den Bereichen Design, Kunst und Architektur zeigen, wie Gestaltung nicht länger allein den Menschen, sondern auch die Bedürfnisse von Pflanzen, Tieren und Ökosystemen in den Mittelpunkt stellt.
Der 1952 in Bregenz geborene Vorarlberger Künstler Gerhard Mangold ist der Aquarellmalerei und der Zeichnung verhaftet und fokussiert inhaltlich auf Landschaften, Stillleben, auf Stadtansichten wie zum Beispiel von Venedig oder Wien und immer wieder auf die Menschen in ihrer Gesamtheit und ihrer Individualität.
Zwei Jubiläen wurden in Salzburg im Jänner gebührend gefeiert: der 270. Geburtstag von Wolfgang Amadé Mozart und 70 Jahre Mozartwoche. Die Überschrift „Lux æterna“ darf wohl auch als „ewig Mozart“ aufgefasst werden, dementsprechend wird das Requiem auch diesmal wieder aufgeführt. Festivalleiter Rolando Villazón ist aber Garant für weitere besondere Highlights.
Der Schweizer Künstler, Architekt und Bauhausschüler Hans Fischli (1909–1989) steht im Zentrum einer thematischen Präsentation im Rahmen der Dauerausstellung „Kosmos Klee” im Zentrum Paul Klee. Ausgehend von einer Serie zarter Papierarbeiten sowie von drei Architekturprojekten aus den bewegten 1930er- und 1940er-Jahren nimmt die Fokus-Ausstellung Fischlis Frühwerk in den Blick.
Nach 30 Jahren kehrt der aus Singen stammende und in Zürich sowie Lumnezia (Graubünden) arbeitende Maler Markus Weggenmann mit der Ausstellung Pure Gegenwart an das Kunstmuseum Singen zurück.
Mit der Ausstellung „What is wealth?” des Künstler:innenkollektivs „Relax” (Chiarenza & Hauser & Co.) beginnt das Programmjahr 2026 im Kunstmuseum Liechtenstein.
Michelle Piergoelam zählt zu den prägnanten Stimmen einer jungen Generation von Fotograf:innen. Sie begreifen Geschichte nicht als abgeschlossene Erzählung, sondern als dynamischen Prozess, der von Erinnerungskultur, kollektivem Gedächtnis und dem Akt des Neu-Erzählens getragen wird. Für ihre Arbeit wurde sie bereits mehrfach ausgezeichnet.
„Skin to Skin“ ist Sandra Mujingas erste Museumspräsentation in Österreich. Die norwegische Künstlerin bespielt den zentralen Ausstellungsraum des Belvedere 21 in Wien mit einer raumgreifenden Installation aus Skulptur, Sound und Spiegelung. Wiederholung wird hier zur künstlerischen Strategie, um (Un)Sichtbarkeit, Gemeinschaft und Transformation auszuloten
Die politische Lage ist instabil, eine ruchlose Clique missbraucht ihre Macht, die Wirtschaft kriselt und die gesellschaftliche Situation wird immer komplexer und unüberschaubarer. Die Schilderung dieser Verhältnisse im nachrevolutionären Frankreich des 19. Jahrhunderts scheint merkwürdig gegenwärtig – ebenso wie die zeitlos aktuelle Kunst des großen Honoré Daumier.
