Die gebürtige Neuseeländerin Megan Lewis geht auf Einladung der Martu, eine Gruppe australischer Aborigines aus der Region Western Desert, im Juli 2002 für fünf Jahre in die Great Sandy Wüste, um bei ihnen zu leben.
"Chicks on Speed will save us all" ist der bezeichnende Titel einer ihrer kultigen Tonträger. Musik, Kunst und Mode sind die Nummern ihrer Girl- Revue. Kleidung ist Performance, dressing-up und dressing-down, tägliches Ritual. Das Genre, "feministische Videokunst" wird als politische Herausforderung weitergetrieben und gleichzeitig hinreißend parodiert.
Dass die weltweite Wirtschaftskrise nicht nur eine finanzielle ist, dämmert langsam vielen. Sie ist eine modernisierte Kriegsform für das profitable Kriegsgeschäft, für den Profit. Dieses globalisierte Geschäft verlangt Geschäftstüchtige. Nicht nur Geschäftsmänner und -frauen, Geschäftsleute, sondern bedenkenlose (gedankenlose) Produzenten und Konsumenten.
Das Leopold Museum präsentiert bis 25. Mai 2009 das Werk von Ernst Barlach (Wedel 1870 – 1938 Rostock) in der bisher umfangreichsten Retrospektive in Österreich. Die Werke aus dem Ernst Barlach Haus Hamburg, aus dem Leopold Museum und aus Privatbesitz, werden das OEuvre eines der bedeutendsten deutschen Künstler des 20. Jahrhunderts dem Publikum in Wien vorstellen.
Fernsehen verbindet uns heute bequem vom Wohnzimmer aus mit den entferntesten Gegenden und Ereignissen. Universum-Sendungen zeigen uns die Flora und Fauna rund um den Globus oder weit zurück liegende historische Begebenheiten. Bereits im 16. Jahrhundert waren die Menschen von der Sehnsucht erfasst, Fremdes und Außergewöhnliches kennenzulernen.
Dynamisch, in Bewegung und die Kamera immer schussbereit – die Stadt und ihre Menschen im Fokus: Diese fotografische Praxis entstand im wesentlichen in den 1940er Jahren in den Vereinigten Staaten. Hier entfaltete sie sich auch in den folgenden drei Jahrzehnten zur vollen Blüte. Insbesondere New York erwies sich als außerordentliches Versuchsfeld.
Der Salzburger Ecowin Verlag hat ein Händchen für österreichische Bestseller-Themen, seien es nun solche aus Gesundheitswesen ("Verschlusssache Medizin"), Gastronomie ("In die Suppe gespuckt") oder Schule ("Der talentierte Schüler und seine Feinde").
Christian Jankowski gilt als subversiver Humorist der Kunst, der sich treuherzig in Unterhaltungsindustrie und Kunstbetrieb einschleust, um danach die Rolle von Kunst, Politik, Unterhaltung und globalen Vermarktungsstrategien gründlich zu hinterfragen. Auf durchaus sympathische Weise bringt er dabei arglose Menschen dazu, an der Entstehung seiner Arbeiten teilzunehmen.
Vor wenigen Tagen traf ich zufällig in Wien auf Demonstranten der GPA. Der U-Bahnwaggon war steckvoll gepresst mit bekappten Aktivisten. Lautes Gerede. Ich wurde gefragt, was ich davon halte. Was wovon? Von den verschleppten Lohnverhandlungen, von den Tarifabschlüssen, von der Demonstration. Ich antwortete, die Demonstration sei zu wenig und zu spät.
Die Stiftung für Konkrete Kunst und Design Ingolstadt übernimmt ein umfangreiches Werkkonvolut des Schweizer Künstlers Christian Megert (*1936), das im Rahmen einer großen Retrospektive im Museum für Konkrete Kunst präsentiert wird. Megert gehört zu den wichtigsten Vertretern einer interaktiven Kunst, die seit den späten 50er Jahren den Kunstbegriff revolutionierte.
