Ausstellungen

Im Jahr 2026 widmet sich das Barockbaumeister Museum Au unter dem programmatischen Titel "Adel verpflichtet" der historischen Bedeutung von Franz Beer von Bleichten.

Die Staatliche Kunsthalle Karlsruhe zeigt eine große Ausstellung der Berliner Zeichnerin Nanne Meyer. Zu sehen sind mehr als 500 Arbeiten, darunter zahlreiche neue Werkgruppen, die eigens für Karlsruhe entstanden sind.

Nach 2022 und 2024 widmet die Galerie Z dem in Bregenz lebenden und arbeitenden Lorenz Helfer inzwischen zum dritten Mal eine Soloschau. Der Zwei-Jahres-Rhythmus war so nicht geplant. Es habe sich einfach so ergeben, lässt die Galeristin Andrea Romagna-Miessgang wissen.

Die künstlerische Praxis von Oliver Laric bewegt sich seit den frühen 2000er Jahren an der Schnittstelle von Video, Skulptur, digitalen Medien und Archivarbeit. Dabei geht es weniger um die Vorstellung eines autonomen Werks als vielmehr um die Frage, wie Bilder, Objekte und Informationen zirkulieren, transformiert und neu codiert werden.

Er zählt zu den bekanntesten Comedy-Größen des deutschsprachigen Raums. Und das nicht erst seit gestern. Generationen haben über seinen Wortwitz und seine musikalischen Parodien gelacht. Seine legendären Filme, seine unvergesslichen Fernsehauftritte, seine Songs und Verse sind aus der Popkultur nicht mehr wegzudenken.

Der jährlich vom Museum Haus Konstruktiv gemeinsam mit der Zurich Insurance Company Ltd. vergebene Preis geht 2026 an die Künstlerin Rosa Barba. Die in Agrigent auf Sizilien geborene und heute in Deutschland lebende Künstlerin ist die 19. Preisträgerin dieser renommierten Auszeichnung.

Die Gruppenausstellung im Kunstraum Niederösterreich in Wien versammelt sieben künstlerische Positionen, die das Verhältnis von Wirklichkeit und Fiktion in Zeiten von Slopaganda, Deepfakes und Trumpismus beleuchten.

Erröte! Eine Aufforderung, die auf Knopfdruck nicht funktioniert. In neuen Zeichnungsserien hinterfragt Michael Günzburger (geb. 1974 in Bern), was von der künstlerischen Freiheit und seinem persönlichen Stil bleibt, wenn die Performerin Emily Mast ihm beim Zeichnen Anweisungen gibt. Gemeinsam erkunden sie die Auswirkungen dieser Befehle und wie daraus unerwartete Bilder und Bewegungen entstehen.

Die von Thomas Demand kuratierte Gruppenausstellung kreist um Bilder, die nicht einfach zeigen, sondern die Wirklichkeit, auf die sie verweisen, zugleich hervorbringen. Wahrnehmung als Konstruktion, Erinnerung als Montage, das Bild als Form von Geschichte. In dieser Bewegung wird das Werk selbst zum Denkraum – nicht als Abbild, sondern als Anordnung von Sichtbarkeit.