Österreichisches Filmmuseum

Zwischen Weihnachten und Neujahr präsentiert das Filmmuseum traditionsgemäß ausgewählte Filme mit den Marx Brothers – seit einigen Jahren in Kombination mit Filmen anderer Künstler. Im heurigen Programm bilden die großen Komiker des frühen Tonfilms das Gegenüber der Gebrüder Marx. Der Zeitraum: 1930 bis 1941, die Namen: W.C. Fields, Stan Laurel und Oliver Hardy, Karl Valentin und Mae West.

Von 1. Dezember 08 bis 7. Jänner 09 widmet sich das Filmmuseum der Screwball Comedy – jenem populären Strang der amerikanischen Filmkomödie, der vom furiosen Kampf der Geschlechter, von schnellem Dialogwitz und exzentrischen Charakteren geprägt ist. Die Screwball Comedy entstand um 1934 im Zeichen der abklingenden Depression sowie der verschärften Zensurbestimmungen in Hollywood.

Mauritz Stiller und Victor Sjöström gelten als DIE Meister des schwedischen Stummfilms. Sehen kann man ihre Filme heute kaum mehr, umso beachtenswerter ist die Retrospektive im österreichischen Filmmuseum, bei der diese Meisterwerke in neu restaurierten Kopien gezeigt werden.

Der Amerikaner John Cassavetes gilt vielen als Begründer und Ikone des Independent-Films. Mit den Regeln des klassischen Hollywood-Kinos bricht er in seinen Filmen konsequent. Wichtiger als ein dramaturgischer Aufbau sind in seinen Alltagsgeschichten die einzelnen Szenen und die Wahrhaftigkeit der Schauspieler, aus denen er alles herausholt.

1960 brachte eine Wende im Dokumentarfilm. Neue technische Errungenschaften ermöglichten es den Filmemachern Ereignisse und Personen in noch nie gesehener Direktheit einzufangen. In Frankreich wurde die Bewegung "Cinéma Verité" in den USA "Direct Cinema" genannt.

Alain Resnais ist einer der bedeutendsten lebenden Regisseure - aber die Filmgeschichte hat Schwierigkeiten, sein eigenartiges Genie angemessen zu würdigen. Nicht zufällig ist der Spitzname des 85jährigen Filmemachers "Die Sphinx".

Mit zwei surrealistischen Filmen begann Luis Buñuel Ende der 1920er Jahre seine Laufbahn als Filmregisseur und bis zu seinem Spätwerk in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts finden sich in seinen Filmen immer wieder surrealistische Momente.

Alfred Hitchcocks Filme sind zeitlos, einerseits höchst unterhaltsame packende Thriller, andererseits gleichzeitig auch brillante, an Kafka erinnernde Studien über die Angst und Reflexionen über die Identität.

Der Western sei das amerikanische Kino par excellence, urteilte der französische Filmkritiker André Bazin. Verklärt wurde in diesem Genre die amerikanische Geschichte. Die Eroberung des Westens, die Verbreitung der weißen Zivilisation, Konflikte zwischen Großgrundbesitzern und kleinen Farmern, zwischen Outlaws und Gesetzeshütern waren wiederkehrende Motive.

Das Östereichische Filmmuseum zeigt vom 1. bis zum 24. Juni 2007 das Werk von Richard Linklater, Zentralfigur einer Generation amerikanischer Filmemacher, die den Ernst der Populärkultur mit einer spielerischen Freude an philosophischen Konzepten zu versöhnen sucht.