Österreichisches Filmmuseum

Die gemeinsame Retrospektive der Viennale und des Österreichischen Filmmuseums ist heuer der großen belgischen Filmemacherin Chantal Akerman gewidmet.

Zum Auftakt der Herbstsaison präsentiert das Filmmuseum mit "Drifter" den zweiten Teil eines umfassenden Projekts über Road movies. Die erste Hochblüte dieser weitverzweigten und popkulturell sehr einflussreichen Strömung ereignete sich im US-Kino der 60er und frühen 70er Jahre – und wurde letzten September unter dem Titel "Autokino" im Filmmuseum dargestellt.

Selten zu sehen sind die Filme des 1901 in der Normandie geborenen und 1959 in Paris gestorbenen Jean Grémillon. Schmal blieb sein Werk nicht zuletzt aufgrund seines Beharrens auf seiner Unabhängigkeit. Das Österreichische Filmmuseum widmet diesem zwar wenig bekannten, aber dennoch großen Regisseur des französischen Kinos eine Retrospektive.

Keiner Bewegung, keiner Gruppe ist der Franzose Jean-Pierre Melville zuzuordnen. Er steht im französischen Kino so singulär da wie Robert Bresson und sein Einzelgängertum und Perfektionismus spiegelt sich in den Protagonisten seiner kühlen Gangsterfilme, die gleichzeitig hoch stilisierte lakonische Studien über Einsamkeit und Ausweglosigkeit sind.

Ozu Yasujirō ist stets aufs Neue eine Entdeckung – auch für jene, die sein Werk gut zu kennen meinen. Die Einfachheit und Alltäglichkeit seiner Sujets, die formvollendete Klarheit und Unverwechselbarkeit seines Stils suggerieren zunächst eine Art von Meisterschaft, die sich schnell umreißen lässt.

Der 1896 geborene Howard Hawks gehört unbestritten zu den ganz großen Meistern des amerikanischen Kinos. Die Professionalität seiner Helden zeichnet auch seine Filme aus. Hawks war ein Meister der Lakonik, des geradlinigen, schnörkellosen, mit trockenem Humor unterlegten Erzählens.

Die zwanzig Filme des Amerikaners Robert Beavers stellen eine besondere Art der Einladung dar.

Der 1875 in Kentucky geborene David Wark Griffith hat mit seinen Filmen Anfang des 20. Jahrhunderts die Erzählweise der neuen Kunstform entscheidend geprägt. So reaktionär und rassistisch sein Epos "Birth of a Nation" auf der inhaltlichen Ebene war, so revolutionär war die Form. Das Österreichische Filmmuseum widmet diesem "Dickens des Kinos" eine Retrospektive.

Der Filmemacher und bildende Künstler Bruce Conner (1933-2008) gehört zu den weltweit populärsten Protagonisten des unabhängigen Kinos, was insofern nicht verwundert, als Werke wie "Cosmic Ray" (1962), "America Is Waiting" (1981) oder "His Eye Is on the Sparrow" (2006) zum schlicht Unterhaltsamsten wie Berührendsten in der Geschichte des Mediums zählen.

In drei großen Filmzyklen hat der 1920 geborene Eric Rohmer ein filmisches Werk von seltener Geschlossenheit geschaffen. Dialoglastigkeit wurde diesen Beziehungsgeschichten oft vorgeworfen, man übersah dabei aber die unübertroffene Leichtigkeit dieser Filme sowie ihre trotz des Alters des Regisseurs jugendliche Frische und atmosphärische Dichte.