Österreichisches Filmmuseum

Wenn man von japanischen B-Filmen spricht, meint man meist die Werke von Suzuki Seijun, dem exzentrischen Visionär des Weltgenrekinos.

"Ottepel", also Tauwetter heißt eine 1954 publizierte Erzählung von Ilja Ehrenburg.

Alexander Mackendrick, der vielleicht wichtigste Filmemacher des britischen Nachkriegskinos, war – existentialistisch gesprochen – stets ein Anderer.

Wenig im US-Kino ist so entschieden amerikanisch wie die Komödien von Preston Sturges. Amerikanisch ist ihr Temperament, dem Tempo und durchschlagende Einfälle wichtiger sind als Taktgefühl und Gediegenheit. Amerikanisch sind ihre Dialoge, die sich so pointiert und verspielt an den Idiomen ihrer Nation abarbeiten wie die Reiseberichte von Mark Twain.

Dem europäischen Kino war der 1925 geborene Robert Altman näher als dem amerikanischen. Statt linear zu erzählen zeichnete dieser begnadete Satiriker in virtuoser Verschränkung mehrerer Erzählstränge und zahlreicher Figuren immer wieder komplexe Gesellschaftsbilder und kratzte an den amerikanischen Mythen.

In den fünfziger Jahren entdeckte die amerikanische Filmindustrie ein großes neues Thema: sich selbst. Nicht, dass es zuvor keine vereinzelten Filme über gefallene Stars oder den Glamour der kalifornischen "Filmkolonie" gegeben hätte, aber der enorme Anstieg solcher Sujets ab 1950 markiert eine augenfällige Differenz – und spiegelt den Riss in der "Goldenen Ära" des Illusionskinos.

Zu seinen Lebzeiten war Giuseppe De Santis’ Meisterschüler Elio Petri bei der ausländischen Kritik ungleich besser angesehen als daheim: Die italienischen Diskurspäpste der Neuen Linken wussten mit seiner barock-sardonischen Pop-Vision des Brecht’schen Volksstücks überhaupt nichts anzufangen. Petri blieb ihnen fremd, so nahe er ihnen – als Geißel der Democrazia Cristiana – politisch auch war.

Giuseppe De Santis zu lieben, ist heute mehr denn je ein Bekenntnis, denn er trat für etwas ein: für ein wahrhaft populäres, episches und kommunistisches Kino.

Nur einmal wurde Robert Mitchum für einen Oscar nominiert, doch die Liste seiner unvergesslichen Rollen reicht von Jacques Tourneurs "Out of the Past" über Nicholas Rays "The Lusty Men", Charles Laughtons "The Night of the Hunter" und J. Lee Thompsons "Cape Fear" bis zu Howard Hawks´ "El Dorado" und Jim Jarmuschs "Dead Man". Das Österreichische Filmmuseum widmet dem am 1.

Carl Theodor Dreyer gehört zu den großen Außenseitern der Filmgeschichte. Konnte der 1889 geborene Regisseur zu Beginn seiner Laufbahn noch jährlich einen Film drehen, so entstanden in den 40 Jahren zwischen seinem legendären "La passion de Jeanne d´Arc" (1928) und seinem Tod im Jahre 1968 nur fünf weitere Film.