Österreichisches Filmmuseum

Es war das Jahrhundert des Kommunismus, der Massen, ihrer Erhebungen und Unterjochungen, das aus Hanns Eislers Musik erklingt – aus den Männerchören, den Zwölftonkompositionen, der Filmmusik, den Neuen Volksliedern … All dies ist gar nicht leicht zu trennen, denn seine Kunst war in beständigem Wandel, so wie jene seines engen Komplizen Bertolt Brecht: ein stetes Neuverhandeln der Verhältnisse h

Die Anthology Film Archives, 1969 von Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka und Stan Brakhage begründet, haben mehr als jede andere Institution in den Vereinigten Staaten die Wahrnehmung des Films als autonome, nicht-industrielle Kunstform geprägt.

Jonas Mekas, 1922 in Litauen geboren, Dichter und Emigrant. Im zweiten Leben: Pate und Zentralfigur des unabhängigen amerikanischen Films. Man kann nur spekulieren, was aus dem jungen Mann geworden wäre, hätte er 1944 auf der Flucht aus Litauen wie geplant Wien erreicht. Stattdessen wurden er und sein Bruder Adolfas in ein Arbeitslager bei Hamburg verschleppt.

Dominik Graf ist eine Ausnahmeerscheinung im deutschsprachigen Kino und Fernsehen – und er ist vieles auf einmal: Autorenfilmer im Geiste der Nouvelle Vague und des New Hollywood; Genrefilmer, der sich innerhalb eng abgesteckter Formate listig Freiräume erkämpft; Kinoessayist in Wort und Bewegtbild.

Ab 7. Februar 2013 widmet sich das Österreichische Filmmuseum mit einer umfangreichen Retrospektive jenem historischen Augenblick, in dem die britische Popkultur zur tonangebenden Stimme im Konzert der westlichen (und erst später so genannten) "Creative Industries" wurde.

Valerio Zurlini und Antonio Pietrangeli waren Solitäre des italienischen Nachkriegskinos und repräsentieren darin – auch weil sie beide relativ jung verstarben – eine Art "verlorene Generation". Ihre Werke stehen zwischen dem global rezipierten Aufbruch des Neorealismus und dem Kunstfilmkanon späterer Jahrzehnte, der sich immer stärker auf ein paar bekannte Namen reduziert hat.

Von 30. November 2012 bis 9. Jänner 2013 präsentiert das Österreichische Filmmuseum ein wahres Festival der klassischen amerikanischen Filmkomik. Im Zentrum steht der vielleicht größte Künstler, den dieses Kino hervorgebracht hat: Buster Keaton.

Mit seinen 13 zwischen 1955 und 1980 entstandenen Spielfilmen prägte der 1925 geborene Konrad Wolf nicht nur das Kino der DDR, sondern lieferte auch präzise, teils autobiographisch geprägte Studien des Faschismus und Zeit- und Milieubilder der DDR. Das Österreichische Filmmuseum widmet dem am 7. März 1982 verstorbenen Regisseur vom 25. Januar bis 6. Februar eine Retrospektive.

Die Komödie erlebte in der Stummfilmzeit in den USA einen später nie wieder erreichten Höhepunkt. Neben Charlie Chaplin und Buster Keaton gehörten auch Harold Lloyd, Harry Langdon und Laurel & Hardy zu ihren Stars. Die Basis dafür geschaffen hat aber Mack Sennett.

Mit zwei neuen Publikationen und einer Gesamtschau seines bisherigen Schaffens würdigt das Österreichische Filmmuseum einen Künstler, der zu den großen Ausnahmeerscheinungen im europäischen Kino der letzten drei Jahrzehnte zählt.