Österreichisches Filmmuseum

Zehn herausragende Dokumentarfilme aus Österreich, entstanden zwischen 1979 und 2006, ausgewählt und präsentiert von zehn Kurator/innen aus dem In- und Ausland – mit dieser zugespitzten Darstellung einer reichen Filmlandschaft begeht der heimische Dokumentarfilmverband dok.at sein zehnjähriges Jubiläum.

Die Produktionen waren billig, die Darsteller/innen frech, der Film orientierte sich am Musik-Underground. New York in den Jahren 1976 bis 1984: Während die Stadt einem Trümmerhaufen glich, brach eine junge Generation aus dieser Verfallsszenerie aus.

"Liebelei" (1933) und "The Troubles We’ve Seen" (1994), "Le Plaisir" (1952) und "Le Chagrin et la pitié" (1969) – auf den ersten Blick und nach den Filmtiteln zu urteilen, könnte der Kontrast nicht größer sein: zwischen Max Ophüls‘ melancholischen, feingliedrigen, eleganten Kreiselbewegungen rund um das Ideal und die Realität der Liebe und Marcel Ophüls‘ hartnäckig-epischen Bohrungen in der Zei

"Mit der Farbe im Film", schreibt Frieda Grafe, "gab es immer Scherereien. Sie war mit dem bloßen Wiedergabe-Realismus des Kinos schwer in Einklang zu bringen. Sie machte den Bildern eine Aura. Sie war ein Wahrnehmungsluxus." Und sie war etwas, das jenseits der Handlung und jenseits der Ratio wirkte: ein Exzess, eine Verführung, eine dunkle, märchenhafte Kraft.

Der Vorschlag einer "anderen" deutschen Filmgeschichte ist notgedrungen experimentell und voller Risse: Revisionsversuche dieser Art haben es an sich, dass sie die Überlieferung eher als Steinbruch betrachten und die Hoffnung auf ein "großes Ganzes" fahren lassen.

Von den frühen 30er Jahren an gehörte Mexiko für ein Vierteljahrhundert zu den schillerndsten, facettenreichsten Filmkulturen der Welt: Nur in wenigen anderen Ländern existierte eine vergleichbare Produktionsbandbreite, Genrevielfalt und Dichte von Meistern.

Elia Kazan war einer der meist bewunderten und zugleich umstrittensten Theater- und Filmregisseure der Nachkriegsära. Aus dem von ihm mitbegründeten New Yorker Actors Studio brachte er einen neuen Schauspielstil auf die Leinwand, das von Stanislawski beeinflusste method acting – und damit auch eine neue Generation amerikanischer Filmdarsteller.

Von den späten 50er Jahren bis tief hinein in die 70er war die Commedia all’italiana weltweit ein Synonym für die virtuoseste und beißendste Form sozialkritischer Unterhaltung – ein besseres populäres Kino war nicht denkbar. Es errang nicht nur große Erfolge beim Publikum, sondern auch zahlreiche Regie-, Drehbuch- und Darstellerpreise bei den großen Festivals – und bei den Oscars.

Müsste man sich auf ein Antlitz des Kinos einigen: es wäre wohl das von Charlie Chaplin als kleiner Tramp. Chaplin war die erste internationale Ikone des Kinos, seine Kunst galt als das Esperanto des Medienzeitalters. Es hieß, dass man seine Gesten und Blicke – und seine Abenteuer in der Wirklichkeit des 20. Jahrhunderts – überall auf der Welt verstand.

In guter, jahrzehntelanger Tradition zeigt das Österreichische Filmmuseum auch heuer wieder an den Tagen zwischen Weihnachten und Neujahr Filme mit den Marx Brothers – diesmal im Wechselspiel mit Beispielen aus dem genialen Frühwerk von Charlie Chaplin.