Österreichisches Filmmuseum

John Cassavetes, 1929 in New York als Sohn griechischer Einwanderer geboren, 1989 in Los Angeles verstorben, war Zeit seines Lebens ein "maverick", ein Außenseiter – im amerikanischen Filmbusiness mehr geduldet als geachtet; als Schauspieler angesehener denn als Regisseur; von der avancierten Filmkritik zwar gewürdigt (vor allem in Europa), bei den Kinobesuchern aber eher als "schwierig" versch

Neben Charlie Chaplin und Buster Keaton ist der 1893 geborene Harold Lloyd der dritte große amerikanische Komiker der Stummfilmzeit. In den 1920er Jahren übertraf er mit seiner Figur des konformistischen Kleinbürgers seine beiden Kollegen sogar an Erfolg, geriet aber etwas in Vergessenheit, als die Komödien sozialkritischer wurden.

Die Festigung des französischen Kriminalfilms als Genre fällt mit den ersten Jahren des tönenden Kinos zusammen, seine Neuausrichtung um 1960 findet unter dem Ansturm der Nouvelle Vague statt. Dazwischen liegt eine "klassische" Periode, die selbst viele Mutationen enthält, analog zum Wandel der Nation.

Keine Geschichtsschreibung ohne Kategorien. Intervention in Geschichtsschreibung heißt: Kategorienverschiebung. Die mehrteilige, von Lukas Foerster und Hannes Brühwiler kuratierte Reihe Kino-Atlas, die das Filmmuseum ab Herbst 2015 anbietet, geht von der Idee aus, dass Kino etwas mit Gruppierung zu tun hat.

Drei wahre Giganten des Kinos stehen im Mai-Juni-Programm des Filmmuseums im Mittelpunkt. Mit ihrem Kampf um künstlerische Autonomie haben sie die Möglichkeiten filmischen Erzählens neu ausgelotet: Joseph Losey, Nicholas Ray und Orson Welles, der vor hundert Jahren, am 6. Mai 1915 auf die Welt gekommen ist.

Mit seinem Regiedebüt "Citizen Kane" schrieb Orson Welles 1941 im Alter von 26 Jahren Filmgeschichte, doch seine Karriere ist auch von zahlreichen Niederlagen und unvollendeten Filmen gekennzeichnet. Am 6. Mai wäre das Wunderkind 100 Jahre alt geworden, am 10. Oktober jährt sich sein Todestag zum 30. Mal.

Kaum ein Markenname in der Kinogeschichte hat so sprichwörtliche Qualität errungen wie das Farbverfahren der Technicolor Corporation. Als "Glorious Technicolor" wurde es zentraler Bestandteil des Hollywood-Mythos – Inbegriff für die Vormacht der Traumfabrik, was Glamour, Produktionsaufwand und technischen Vorsprung betrifft. Nicht nur bigger than life, sondern auch schöner und bunter:

Wie wenige andere Regisseure der Filmgeschichte hat Jean-Luc Godard die Sprache des Films revolutioniert. Mit seinem Langfilmdebüt "À bout de souffle" schuf er 1960 nicht nur einen der ersten Filme der Nouvelle Vague, sondern auch einen filmischen Meilenstein.

Das Kino der Weimarer Republik brachte nicht nur den expressionistischen Film hervor, sondern tauchte auch in das Gewimmel der modernen Großstadt ein, machte soziale Gegensätze transparent und ließ den Kleinbürger den Verlockungen der vielfältigen Vergnügungen verfallen. Das Österreichische Filmmuseum widmet diesem Aspekt des Weimarer Kinos derzeit eine Filmreihe.