Kunsthalle Wien

Bruce Conners Experimentalfilme zählen heute zu den Vorläufern des MTV-Clips. Seit "A Movie", dem Found-Footage- Montagemeisterwerk von 1958 aus Wochenschaubildern und Filmausschnitten, wird sein Name in einem Atemzug mit den großen Avantgardisten des US-Independentfilms Stan Brakhage, Jack Smith, Jonas Mekas und Andy Warhol genannt.

Heute zählt der amerikanische Maler, Zeichner und Bildhauer Keith Haring zu den populärsten Künstlern der Welt. Zwanzig Jahre nach seinem Tod bietet die Personale in der Kunsthalle Wien die Möglichkeit, sein selten gezeigtes Frühwerk aus den Jahren 1978 bis 1982 zu entdecken.

Marilyn Manson (*1969) ist für vieles bekannt: in erster Linie für seine Musik aber auch als Skandalfigur und Dorn im Auge der Moralhüter Amerikas. Weniger bekannt jedoch ist er für seine Malerei, mit der er sich seit vielen Jahren, zum Teil ausschließlich und über lange Phasen ohne zu musizieren, beschäftigt.

Mit der großen Sommerausstellung "Street and Studio. Von Basquiat bis Séripop" holt die Kunsthalle Wien den rauen Stil der Straße in die Ausstellungshalle und konzentriert sich auf den dynamischen künstlerischen Schaffensbereich einer durch Urbanität und Mobilität charakterisierten zeitgenössischen Künstlergeneration, deren Inspirationsquelle und Ausdrucksmedium die Großstadt ist.

Zum dritten Mal veranstaltet die Kunsthalle Wien die Ausstellungsreihe "Lebt und arbeitet in Wien" und liefert damit eine aktuelle Standortbestimmung der vielseitigen und eigenwilligen Wiener Kunstszene. Wieder konnte ein arriviertes internationales Expertinnenteam gewonnen werden, das den künstlerischen Plafond Wiens neu vermisst.

Tropicália entstand aus dem Geist jenes Anthropophagischen Manifestes, das der Modernist Oswald de Andrade in den 20er-Jahren geschrieben hatte: Darin ging es um das Verschlingen fremder Kulturen, um die kritische Appropriation von Kunst-, Musik und Modeströmungen aus der Ersten Welt und um ein Konzept der Hybridität, das aus Partikeln und Fragmenten kultureller Artefakte eine Art ästhetischen

Keine überlangen Kompilationen, keine langatmigen Dokus und keine Aneinanderreihung von Black Boxes! Videorama – vom panoramatischen "alles Sehen" in einer von Bildern überströmten und Kamera überwachten Welt, in der sich als Reaktion zunehmend der Scheuklappenblick einstellt, zum konzentrierten Video, zum "ich sehe", wie es aus dem Lateinischen übersetzt heißt.

Leidenschaft für das glamouröse Kino und dessen göttliche Diven kennzeichnet das künstlerische Schaffen von Francesco Vezzoli. Der in der Ausstellung gezeigte Werkkomplex um den Film "Marlene Redux: A True Hollywood Story!" (2006) ist gleichzeitig eine Hommage an die Schauspielerin Marlene Dietrich und eine Autobiografie. Was aber hat der Künstler eigentlich mit Hollywood zu tun?

Die Ausstellung "Das Porträt. Fotografie als Bühne" erzählt eine Geschichte des fotografischen Porträts von den 1980ern Jahren bis heute und untersucht das Verhältnis von Fotograf und Fotografiertem in seinen vielfältigen Erscheinungsformen. Seit seiner Entdeckung, begonnen bei den frühen Daguerrotypien und der Studiofotografie des 19.

Die Kunsthalle Wien zeigt in ihrem Project Space vom 19. August bis 27. September 2009 die Schau "Absence of God" von Raqib Shaw. Shaws Werk ist gleichzeitig Paradies und Hölle – überbordende Weltenschöpfung in Abwesenheit von religiösen Systemen. "Gott ist tot" wäre wohl das abendländische Äquivalent der nietzscheanischen Philosophie zu Shaws Moral befreiter Kunst der Gottesabwesenheit.