Wiener Secession

Mire Lees großformatige Installationen bestehen oft aus undichten Mechanismen und quasiorganischen Strukturen, die auszulaufen und zu verfallen scheinen. Absichtlich defekte motorisierte Elemente scheinen unter ihrer eigenen Funktionsweise zu ächzen und widersetzen sich somit der nahtlosen Effizienz, die man mit der Technologieästhetik der Gegenwart verbindet.

In Onyeka Igwes Praxis wird der instabile Grund des kolonialen Archivs offengelegt. Dieses erscheint nicht als festes Wissensdepot, sondern als Ort voller Spannungen, Undurchsichtigkeiten und nie aufgearbeiteter Gewalt. Ihre Filme und Installationen konfrontieren das Archiv mit dem, was fehlt, was unterdrückt oder unhörbar gemacht wurde.

Wie kann man das innere Erleben eines Menschen einfangen, dessen Wirklichkeit sich immer weiter von der Außenwelt abkoppelt? Und wie erhält man zu jemandem eine Beziehung aufrecht, der einem zutiefst vertraut, sich aber unumkehrbar verändert?

Die in London geborene Ndidi Dike ist eine international anerkannte britisch-nigerianische Bildhauerin und multidisziplinäre Künstlerin. „Rare Earth Rare Justice” ist ihre erste große institutionelle Einzelausstellung in Österreich.

„Wie dominiert man Gustav Klimt?” Das war eine der ersten Fragen, die sich Reba Maybury bei der Vorbereitung ihrer Ausstellung „I Come in Peace” stellte. Maybury ist Künstlerin, Autorin und politische Domina. In ihrer transdisziplinären Praxis hinterfragt sie die Schnittstellen von Feminismus, Sexualität, Arbeit und Macht.

Marianna Simnett präsentiert in der Secession in Wien "Circus", eine multimediale Ausstellung von Licht-, Klang- und skulpturalen Arbeiten, die auf ihre jugoslawische Herkunft verweist.

Was können wir in einem Zeitalter der Hypervisibilität eigentlich noch über uns selbst und unsere Geschichten wissen, wenn Algorithmen und gesellschaftliche Strukturen nicht nur bestimmen, was wahrgenommen wird, sondern auch, was in die Unsichtbarkeit oder Bedeutungslosigkeit abgedrängt wird?

Wenn wir Dinge sammeln, schaffen wir damit immer auch eine eigene Welt: Wir knüpfen Verbindungen, messen Wert bei, bewahren Erinnerungen, konstruieren und verbreiten Wissen.

Einige von Cevdet Ereks ortsspezifischen Installationen und Klangumgebungen, die sich an der Schnittstelle von Sound, Skulptur und Architektur bewegen, drehen sich um die Idee der „Klangornamentik“. Mit dieser Begrifflichkeit bezieht sich der Künstler unter anderem auf Adolf Loos’ „Ornament und Verbrechen“ (1908).

Jeremy Shaws Werk widmet sich der kontinuierlichen Erkundung veränderter Bewusstseinszustände sowie der kulturellen und wissenschaftlichen Praktiken, die transzendentale Erfahrungen erfassen wollen.