Film

Eine geläufige Verfallsgeschichte besagt: Alles Übel entspringt den Achtzigern. Sie sind das Scharnier zwischen New Hollywood, dem last hurrah der amerikanischen Filmkunst, und der High- Concept-Wüste der Gegenwart: eine Zeit des Übergangs, in der das amerikanische Kino sich im Einklang mit Präsident Reagans neoliberaler Agenda neu ordnete.

Die gewohnt klare Struktur und ein starkes Profil prägten auch die 10. Auflage des Linzer Crossing Europe Filmfestivals. Der Wettbewerb, in dem Ektoras Lygizos" "Boy Eating the Bird"s Food" mit dem mit 10.000 Euro dotierten Crossing Europe Award ausgezeichnet wurde, erreichte zwar insgesamt nicht das Niveau vergangener Jahre, bot aber durchwegs engagierte Filme abseits des Mainstreams.

Im Rahmen des 10. Crossing Europe Filmfestivals wird auch der erste Geruchsfilm des oberösterreichischen Künstlers Wolfgang Georgsdorf gezeigt. – Ein außergewöhnliches sinnliches Erlebnis.

Junge Frauen stehen im Mittelpunkt der ersten Wettbewerbsfilme des 10. Crossing Europe Filmfestivals in Linz. Wortkarg, aber bildstark und intensiv erzählt Scott Graham in seinem Spielfilmdebüt "Shell" von Isolation und der Sehnsucht nach Nähe, das Potential ihrer Geschichte verschenkt dagegen die Schwedin Gabriela Pichler beim Sozialdrama "Eat Sleep Die".

In neun Jahren hat sich das Linzer Filmfestival Crossing Europe (23. - 28. April) zu einem Fixpunkt im europäischen Festivalkalender entwickelt.

Es war das Jahrhundert des Kommunismus, der Massen, ihrer Erhebungen und Unterjochungen, das aus Hanns Eislers Musik erklingt – aus den Männerchören, den Zwölftonkompositionen, der Filmmusik, den Neuen Volksliedern … All dies ist gar nicht leicht zu trennen, denn seine Kunst war in beständigem Wandel, so wie jene seines engen Komplizen Bertolt Brecht: ein stetes Neuverhandeln der Verhältnisse h

Keinen großen Abräumer gab es bei der 85. Oscarverleihung. Sogar die Statuetten für den besten Film ("Argo") und den besten Regisseur (Ang Lee für "Life of Pi") gingen an unterschiedliche Filme. Michael Hanekes "Amour – Liebe" holte wie erwartet den Oscar für den besten nicht-englischsprachigen Film und auch Christoph Waltz durfte jubeln.

Neben der fast schon allgegenwärtigen starken Frauen prägte die 63. Berlinale vor allem der Gegensatz zwischen dem realistischen Blick auf osteuropäische Realitäten auf der einen Seite und amerikanischen Kinogeschichten auf der anderen.

Ausgewogen war der Wettbewerb der 63. Berlinale, glanzvolle Höhepunkte fehlten. Mehrere Filme kamen so für den Goldenen Bären in Frage, vertretbar ist die Vergabe des Hauptpreises an Calin Peter Netzers Drama "Child´s Pose".

Jafar Panahi wurde im Dezember 2010 im Iran zu sechs Jahren Hausarrest und 20 Jahren Berufsverbot verurteilt, dennoch drehte er heimlich zusammen mit Kamboziya Partovi "Pardé – Closed Curtain". Die Bildhauerin Camille Claudel wiederum verbrachte rund 30 Jahre ihres Lebens in einer psychiatrischen Anstalt.