Gegenwartskunst

In seinem berühmten Text "Stranger in the Village" verarbeitete der US-amerikanische Schriftsteller James Baldwin seine von Rassismus durchzogene Erfahrung in der Schweiz der 1950er-Jahre. Baldwins Worte sind bis heute Inspiration für viele Kunstschaffende. Sie halten uns als Gesellschaft einen Spiegel vor und haben nichts von ihrer Brisanz verloren.

Ob Bluts- oder Wahlverwandtschaft, familiäre Bindungen sind ein Thema, das jede:n betrifft. Die Gruppenausstellung fragt danach, wie wir Zugehörigkeit definieren, und zeichnet ein vielschichtiges Bild davon, was Familie sein kann.

Die Ausstellung Avantgarde and Liberation beleuchtet die Bedeutung der globalen Moderne für die Gegenwartskunst. Sie stellt Fragen nach den politischen Umständen, die zeitgenössische Künstler:innen zum Rückgriff auf jene außereuropäischen Avantgarden bewegen, die sich in den 1920er- bis 1970er- Jahren gegenüber der dominanten westlichen Moderne formiert haben.

Lazar Lyutakov eignet sich in seinen Werken vielfach alltägliche Produkte unserer modernen Massenkultur und einfache Industrieerzeugnisse an, um durch die Form der Präsentation ihre Bedeutungen und Ambiguitäten zu ergründen.

ME/CFS (Myalgische Enzephalomyelitis / Chronisches Fatigue-Syndrom) heißt das Monster, gegen das so viele betroffene Menschen und ihre Angehörigen in Österreich und weltweit kämpfen. Eine schwere und keineswegs seltene Multisystemerkrankung, für die es bis heute weder eine kausale Therapie noch eine allgemein zugängliche Behandlung gibt.

Mit "Close/d. Künstlerische Erkundungen in benachbarten Umwelten" nutzt das Kunst Haus Wien die Zeit des Umbaus und tritt bis 31. Oktober 2023 mit einer Outdoor Ausstellung und einem Community Programm in Dialog mit seiner Nachbarschaft und mit der Stadt.

Was wird einmal bleiben von uns? Wer wird diese Zeichen lesen können? Die fragil schwebenden Bildkörper der Künstlerin Tanja Prušnik symbolisieren Spuren, die wir hinterlassen und die vielleicht einmal jemand finden wird. Zu dieser installativen Malerei formt der Komponist Karlheinz Essl elektronisch-algorithmische Klangspuren in den Kirchenraum.

Die Gruppenausstellung im Magazin 4 bezieht sich auf den 1974 erschienenen Kinofilm „La Grande Bouffe – Das große Fressen“. Der französisch-italienische Spielfilm handelt von vier Freunden, die durch Völlerei und Wollust schlussendlich zu Tode kommen. „La Grande Bouffe“ war eine großartige Satire auf unsere selbstzerstörerische Konsumgesellschaft.

Im Neapel des 18. Jahrhunderts hingen im Karneval Berge an Lebensmitteln an einem riesigen, baumähnlichen Gerüst. Die verarmte Bevölkerung stürzte sich in einem kollektiven Exzess auf diese sogenannten Cuccagnas, verwüstete den jeweiligen Ort, und der Adel ergötzte sich an diesem Spektakel.

Camille Henrots skulpturales, malerisches und filmisches Werk befasst sich mit der Dynamik menschlicher Abhängigkeit, individueller Verantwortung und gesellschaftlicher Probleme in einer zunehmend vernetzten und reizüberfluteten Welt. Die Künstlerin bedient sich zahlreicher Referenzen aus Literatur, Cartoons, Poesie, sozialen Medien, Psychoanalyse und der Banalität des Alltagslebens.