Ludwig Forum für Internationale Kunst

Schon immer spielte die Kunst mit unserer Wahrnehmung und führt uns vor Augen, wie einfach wir doch zu täuschen sind. Neue Materialien und digitale Bildbearbeitung sind mittlerweile so perfekt, dass genaues Hinsehen nicht ausreicht, um zu wissen, womit wir es zu tun haben: Fakt oder Fiktion.

Patchwork-Arbeiten und dekorative Muster auf der einen und politisch-emanzipatorischer Anspruch auf der anderen Seite – die Pattern and Decoration-Bewegung vereint vermeintliche Widersprüche. Mitte der 1970er Jahre entwickelt sich die Kunstrichtung in den USA, als eine der letzten künstlerischen Bewegungen des 20.

"Schöne neue Welt"? – Visionen der Moderne werden in der Gruppenausstellung "Dystotal" verhandelt. In Auseinandersetzung mit dem visuellen Vokabular der historischen Avantgarde loten die in "Dystotal" versammelten Arbeiten den Begriff des Totalen oder des “Gesamtkunstwerk” neu aus, von Sehnsucht über emphatischen Aufbruch bis hin zum Scheitern in der Stagnation.

Simulierte Wirklichkeiten in der frappierenden Präzision alter Meister: Der Aachener Künstler Tim Berresheim erzeugt mit seinem Rechner eigenwillige Szenarien in einer Bildsprache, die sich aus dem Spannungsfeld von Computertechnologie und der Befragung der eigenen Wirklichkeit entwickelt. Stets verfolgt er das Ziel, mit aktuellster Technik etwas radikal Neues zu kreieren.

Im Rahmen der groß angelegten dezentralen Ausstellungsinitiative "25/25/25" bringt die Kunststiftung NRW aus Anlass ihres 25jährigen Bestehens 25 internationale Künstlerinnen und Künstler mit 25 städtischen Museen des Landes zusammen, um die Öffentlichkeit neu für die einzigartige kulturelle Bedeutung der Museen in Nordrhein-Westfalen zu sensibilisieren.

Vor 25 Jahren fiel die Berliner Mauer. Anlass für das Ludwig Forum Aachen und die Initiative Europäische Horizonte, den Blick "Ostwärts" zu richten – mit einer Ausstellung und einem umfangreichen Veranstaltungsprogramm. Im Zentrum der Ausstellung steht Kunst der 1930er bis 1990er Jahre der ehemaligen Sowjetunion und ihrer "Bruderstaaten".

Schamanen, Nomaden und Sozialismus: Kasachstan, einstiger sowjetischer Teilstaat zwischen Europa und Asien, ist ein Land der Gegensätze. Diese thematisiert die kasachische Künstlerin Almagul Menlibayeva in ihren zwischen Dokumentarfilm und mythologischer Erzählung schwankenden Videoarbeiten.

Es gibt sie überall – Werbeikonen, Stilikonen, Ikonen der Popmusik und des Spitzensports, Ikonen der Revolution und des Widerstands. Der Journalismus spricht von einer Medienikone, wenn sich ein Foto besonders nachhaltig in das kollektive Bildgedächtnis einschreibt. Dabei ist die klassische, religiöse Ikone vor allem eines: der Ursprung der modernen Malerei.

Nancy Graves (1939 – 1995) gehört zu den bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Bereits 1969 richtete ihr das New Yorker Whitney Museum eine Soloschau ein – als erster lebender Künstlerin unter 35 überhaupt. Zwei Jahre später debütierte sie dann in Europa, in der Neuen Galerie Aachen. Damals hatten Peter und Irene Ludwig damit begonnen, Werke der Amerikanerin zu sammeln.

Fabrikruinen, von Büschen und Bäumen überwuchert, einsame Straßen, die durch ausgestorbene Wohngebiete führen: Das Stadtbild Detroits oszilliert zwischen der nackten Bankrotterklärung wirtschaftlichen Wachstumswahns und romantisch verklärter Erhabenheit. Die einstige Autostadt ist zu einer postindustriellen Ikone der Vergänglichkeit geworden.