Gegenwartskunst

Das Magazin4 zeigt in den Sommermonaten eine Einzelausstellung der russischen Fotografin und Professorin an der Kunstuni Linz Anna Jermolaewa.

In Anri Salas Arbeiten spielen musikalische Phänomene eine übergeordnete Rolle. Seine transformativen, zeitbasierten Werke entwickeln sich aus einem dichten Beziehungsnetz zwischen Klang, Bild und Architektur.

Ane Mette Hol setzt sich mit Randphänomenen der Kunstproduktion auseinander. Indem sie ihren Blick auf Nebensächliches richtet, auf Gegenstände etwa, die während des Entstehungsprozesses von Kunst im Atelier abfallen, oder auf Spuren, die beim Ausstellungsaufbau im Raum übrigbleiben, schärft sie den Blick auf die künstlerischen Produktionsbedingungen.

Dominique Gonzalez-Foerster sucht in ihrer künstlerischen Arbeit den experimentellen Prozess, der zu einer Art Lernerfahrung für sie wird. Sie begann in den 1990er-Jahren mit Kurzfilmen, doch bald erweiterte sie ihr mediales Spektrum und ihr Wirkungsfeld erstreckt sich auch in der bildenden Kunst benachbarte Felder wie Architektur, Design und Musik.

"And if I devoted my life to one of its feathers?", schreibt die chilenische Dichterin, Künstlerin und Aktivistin Cecilia Vicuña in einem unbetitelten Gedicht aus den späten 1960er-, frühen 1970er-Jahren.

Lois Weinberger gilt als Vordenker einer anderen, künstlerischen Ökologie. Ab den 1990er-Jahren prägte er den Diskurs über das Verhältnis von Natur und Kultur wesentlich mit, seine künstlerische Praxis bezeichnete er als poetische Feldarbeit.

In absehbarer Zeit wird die Zahl der Handys weltweit die 4 Milliardengrenze erreichen. Dies läßt ohne Weiters einen Vergleich mit einer Pandemie zu.

Das Künstlerkollektiv Gelitin eröffnet neue Perspektiven – auf Kultur, Werte und die Tiroler Landesmuseen. Löchrig, schmutzig, doppeldeutig, kindlich, witzig, skandalös, fantastisch, jedenfalls aber: überraschend. Gelatin gilt als sensationeller Akteur der internationalen Kunstszene. Seine Werke sorgen rund um den Globus für Aufsehen. Ab 1.

Die Ausstellung im Bildraum Bodensee präsentiert Skulpturen der Künstlerin aus Beton und Holz sowie Wandarbeiten aus Zement und Polystyrol.

Wie erstarrte Libellen in Bernstein sind Matthew Angelo Harrisons polierte Blöcke aus transparentem Kunstharz eine Art von Zeitkapseln. Sie bevölkern die erste Einzelausstellung des Künstlers in Europa mit ganz neuen Werken. Es ist sein bislang ambitioniertestes Projekt, in dem Privates und Herkunftsbezogenes auf Historisches und Politisches trifft.