Marta Herford

Was bedeutet es, in einer Gesellschaft aufzuwachsen, die "Heimat" nicht fest mit einem Ort verbindet, sondern das Unterwegssein als identitätsstiftend erfährt? Es ist sicher kein Zufall, dass Motive des (Aus-)Wanderns und der Migration gerade im Schaffen von Künstler*innen mit israelischen Wurzeln auftauchen.

Bereits zum fünften Mal widmet sich das Marta Herfurt explizit Künstler*innen mit Bezug zur Region Ostwestfalen-Lippe. Dabei zeigt sich erneut das vielseitige Potenzial einer Verbindung aus regionaler Prägung und weit über die Grenzen reichender künstlerischer Auseinandersetzung.

Parallel an zwei Orten – im Kunstmuseum Ahlen und im Marta Herford – widmet sich die Ausstellung "Brisante Träume" der faszinierenden Geschichte der Expos. Im Dialog mit zeitgenössischen KünstlerInnen rückt die "beste Weltausstellung der Welt" Themen ins Zentrum, die heute ebenso brisant sind wie vor über 100 Jahren.

Tiere sind seit jeher Begleiter des Menschen – ob als Nahrungsmittel, Rohstofflieferant, Arbeitskraft, wissenschaftliches Forschungsobjekt oder sozialer Gefährte. Während die Anzahl der Haustiere und Serviceangebote für Vierbeiner jährlich weiter steigen, verschwinden "echte" Tiere immer weiter aus dem Blickfeld.

"Man wird ja wohl noch träumen dürfen?" Dass sich der niederländische Architekt Mart Stam (1899–1986) diese Frage manchmal gestellt hat, ist nicht unwahrscheinlich. Wer war dieser höchst widersprüchliche "Erzmodernist" (Berliner Zeitung 1997), der zur besten aller Welten als Architekt seinen Beitrag leisten wollte?

Seit Jahrzenten sind die Länder des Nahen und Mittleren Ostens Schauplatz von Krieg und Vernichtung, der Vertreibung von Menschen und der Zerstörung ihrer Kulturen.

Die Ausstellung "Magie und Macht. Von fliegenden Teppichen und Drohnen" geht der Parallelität von magischem Teppich und technischem Fluggerät mit zeitgenössischen künstlerischen Mitteln nach: Objekte, Zeichnungen, Fotos, Videos und Installationen kreisen zwischen Faszination und Schrecken um ein historisches Thema von großer Aktualität.

Gewalt ist allgegenwärtig – ob bei politischen Auseinandersetzungen oder Konflikten im Alltag. Vor dem Hintergrund internationalen Terrors und aktueller Flüchtlingsströme aus Kriegsgebieten scheint das Thema heute aktueller denn je. Wie aber gehen Designer mit Gewalt um? Welche Verantwortung tragen sie und welche Handlungsmöglichkeiten eröffnen sie in diesem hoch dynamischen Prozess?

Der amerikanische Künstler Mark Dion thematisiert mit seiner künstle­rischen "Forschungsarbeit" zur Natur, seiner Sammelleidenschaft und seinen präzisen ökologischen Fragestellungen das uralte Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt.

Die dritte Sammlungsausstellung seit Museumseröffnung bietet den Besuchern einen überraschenden und erhellenden Blick auf die seit 2009 hinzugekommenen Werke in einem besonderem Format: "Paarweise" eröffnen sie einen einzigartigen Dialog über unerwartete Gemeinsamkeiten und aufschlussreiche Unterschiede.