Installation

Die Ausstellung "Nationalpark" ist die letzte, grosse Hommage an den Sulserbau. 60 Jahre lang diente das vom Architekten Walther Sulser entworfene Gebäude als "Naturhistorisches und Nationalparkmuseum", dann benutzte es das Bündner Kunstmuseum ab 1989 für Wechselausstellungen. 2014 - 2016 wird an diesem Standort der Erweiterungsbau des Bündner Kunstmuseums errichtet.

"Ursprung der Berge – une théorie des sphères –" ist ein ortspezifisches und interaktives Projekt in Zusammenarbeit mit Jugendlichen der Rudolf Steiner Schule Kreuzlingen. Der in Berlin lebende Künstler Jérôme Chazeix konstruiert multimediale Installationen, die hybride Parallel-Welten bilden und die er als "totale" Objekte bezeichnet.

Regelmäßig treffen sich seit September vergangenen Jahres 23 Stipendiatinnen der Crespo-Foundation und die Künstlerin Danica Dakić im MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main. Gemeinsam erarbeiten sie eine neue Video- und Klanginstallation, die ab dem 8. Mai im Museum unter dem Titel "Safe Frame" präsentiert wird.

Die Werke des in New York lebenden litauischen Künstlers Zilvinas Kempinas sind ebenso minimalistisch wie kinetisch. Er schafft mit einfachsten Mitteln komplexe und atmosphärische Raumsituationen von grosser Schönheit, die Installationen spielen mit Luft und Leichtigkeit, die Reliefs mit Zeit und Zufall.

Das Haus der Kunst zeigt eine neu entstandene Installation von Haegue Yang, "Accommodating the Epic Dispersion – On Non-cathartic Volume of Dispersion" (Epische Streuung beherbergen – über nichtkathartisches Volumen von Zerstreuung).

Im Hauptraum der Secession präsentiert der US-amerikanische Künstler Robert Irwin seine neue Installation "Double Blind". Die Arbeit reagiert auf die spezifischen Gegebenheiten des Raums, wofür der Künstler den Begriff "site-conditioned" (ortsbedingt) geprägt hat. Die Installation ist eine von wenigen dieser Art, die Irwin in Europa realisiert hat.

Mit Karin Lehmann (*1981) setzt das Aargauer Kunsthaus seine Ausstellungsreihe für junge Kunst fort. Handwerklich versiert, experimentiert die in Zürich und London lebende Künstlerin meist mit einfachen Materialien, um daraus ungewöhnliche Werke von irritierender und gleichzeitig poetischer Wirkung zu schaffen.

Tritt man in den verdunkelten Raum, sieht man durch einen Nebelschleier, wie sich an der Wand aus einem Punkt ein Kreis bildet. Das Licht des Filmprojektors erschafft dabei im Raum die Form eines Kegels und damit eine Skulptur auf Zeit: "Line Describing a Cone" (1973) ist ein Schlüsselwerk der neueren Kunstgeschichte.

Seit Jahrzehnten hat er wie kein anderer Künstler im internationalen Kontext den Zusammenhang von Leben und Tod bearbeitet – das Verschwinden des Einzelnen und das verzweifelte Bemühen der Menschen gegen das Vergessen und Vergessen-werden.

Während der eine konsequent romantische Geschichten voll Wehmut verfasst, kreiert der andere Schlösser mit prächtigen Festessen für kleine Prinzessinnen. Irina Polin vermag, auf natürliche Weise in beiden Bereichen zu agieren. Ohne diese Beziehung einzuschränken, lebt sie permanent mit ihren Geschichten. Polin erhebt das Spiel zu einer künstlerischen Technik.