Zoom

Im Gegensatz zu anderen Meistern des klassischen amerikanischen Kinos spezialisierte sich John Huston (1906 – 1987) auf kein bestimmtes Genre. Auch kennzeichnet kein signifikanter Stil seine Filme, eine Konstante ist aber das Motiv des Scheiterns und der Vergeblichkeit menschlichen Bemühens.

Laut Wikipedia sind inzwischen über 420 Filme nach den Stücken von William Shakespeare entstanden. – Laurence Olivier, Orson Welles, Akira Kurosawa und Kenneth Branagh sind nur die Spitzen der Regisseure, die (mehrfach) auf Vorlagen des großen britischen Dramatikers zurückgriffen. Das Filmpodium Zürich zeigt anlässlich der Festspiele Zürich eine Auswahl an Shakespeare-Filmen.

Mit seinem Regiedebüt "Citizen Kane" schrieb Orson Welles 1941 im Alter von 26 Jahren Filmgeschichte, doch seine Karriere ist auch von zahlreichen Niederlagen und unvollendeten Filmen gekennzeichnet. Am 6. Mai wäre das Wunderkind 100 Jahre alt geworden, am 10. Oktober jährt sich sein Todestag zum 30. Mal.

Untrennbar mit "Alexis Sorbas" ist der Name Anthony Quinn verbunden. Doch nicht nur hier spielte der gebürtige Mexikaner einen vor Vitalität strotzenden Mann, sondern auch unter Regisseuren wie Federico Fellini, Elia Kazan und Vincente Minnelli. Am 21. April wäre der zweifache Oscarpreisträger 100 Jahre alt geworden.

Ein Gefängnis für psychisch kranke Straftäter, eine Highschool, den Pariser Nachtclub Crazy Horse, das Ballett der Pariser Oper, die Londoner National Gallery – das sind nur einige Institutionen, die der 1930 in Cambridge, Massachusetts geborene Frederick Wiseman in den letzten 50 Jahren mit der Kamera durchleuchtet hat – ohne Off-Kommentar und ohne Musik.

Der 1921 in Berlin geborene Ken Adam gilt als einer der bedeutendsten Production-Designer des 20. Jahrhunderts. Den meisten "Bond"-Filmen von "Dr. No" bis "Moonraker" drückte er mit seinen Sets ebenso den Stempel auf wie Stanley Kubricks "Dr. Strangelove" mit dem Entwurf des "War Room". Die Deutsche Kinemathek in Berlin ehrt den 93-Jährigen bis 17.

Wie wenige andere Regisseure der Filmgeschichte hat Jean-Luc Godard die Sprache des Films revolutioniert. Mit seinem Langfilmdebüt "À bout de souffle" schuf er 1960 nicht nur einen der ersten Filme der Nouvelle Vague, sondern auch einen filmischen Meilenstein.

Das Kino der Weimarer Republik brachte nicht nur den expressionistischen Film hervor, sondern tauchte auch in das Gewimmel der modernen Großstadt ein, machte soziale Gegensätze transparent und ließ den Kleinbürger den Verlockungen der vielfältigen Vergnügungen verfallen. Das Österreichische Filmmuseum widmet diesem Aspekt des Weimarer Kinos derzeit eine Filmreihe.

Mit "Paris Texas" und "Der Himmel über Berlin" schuf zumindest Wim Wenders zwei Meisterwerke der Filmgeschichte, mit "Pina" und "Das Salz der Erde" gelangen ihm zwei herausragende Dokumentarfilme. Die heurige Berlinale ehrt Wenders, der am 14. August 70 wird, mit der Verleihung eines Goldenen Ehrenbären.

Anlässlich des 100. Geburtstags des Farbfilm-Verfahrens "Technicolor" widmet die Berlinale diesem Unternehmen seine heurige Retrospektive: Von "The Wizard of Oz" bis zu den Howard Hawks "Gentlemen Prefer Blondes" werden rund 30 herausragende Technicolor-Filme von den Anfängen bis 1953 präsentiert.