Lara Almarcegui. Deep Inside – Out

Die international bekannte spanische Künstlerin Lara Almarcegui hat sich einen Namen damit gemacht, dass sie dem Übermass an städtebaulicher Gestaltung gezielt das Unförmige entgegensetzt – etwa, wenn sie genau so viel Baumaterialien aufhäuft wie für ein Haus verwendet wurde. In anderen Projekten setzt sie sich mit temporär ungenutzten Zonen auseinander oder berechnet und listet das Gewicht der verwerteten Baumaterialien eines Gebäudes oder gar einer ganzen Stadt auf. International berühmt geworden ist sie 2013 mit ihrem Werk für den spanischen Pavillon an der Biennale von Venedig. Dort trug sie im Innern das für die Erstellung des Pavillons verwendete Material in Form von Bauschutt zusammen. Man erblickte zugleich die gebaute Architektur wie seine Rohstoffe. Die Materialität und Konstruktion des Gebäudes wurde mit einer unmittelbaren physischen Direktheit erfahrbar und die unförmigen Haufen riefen ins Bewusstsein, welch unglaubliche Menge an Rohstoffen für seine Erstellung verwendet wurde. Mit Arbeiten wie dieser kommentiert Almarcegui unsere durchgeplante und gebaute Welt ohne selbst gestalten zu müssen: «Ich suche nach einem Weg über Architektur zu sprechen, ohne Bilder zu benutzen.» Dies gelingt ihr durch ihre spezifische Herangehensweise, für die sie zuerst – einer Wissenschaftlerin ähnlich – akribisch recherchiert und ein dichtes Netz von Fakten zusammenträgt.

Seit Mitte der 1990er-Jahre sammelt die in Rotterdam lebende Künstlerin Informationen zur Geschichte, zum geographischen und städtebaulichen Kontext wie auch zu den ökologischen und ökonomischen Bedingungen von Bauten und peripheren Gebieten. Sie forscht zu Materialien und Rohstoffen. Immer wieder bewegt sich Almarcegui dabei an Zonen des Übergangs und lenkt unsere Aufmerksamkeit auf verlassene, meist leere und oft vergessene Flächen. Es sind brachliegende Gebiete mit oder ohne moderne Ruinen, die verwildern und in denen sich zugleich neue Schritte der Stadtentwicklung abzuzeichnen beginnen. Sie befragt Fachleute zu solchen «Terrains Vagues» und hält alle diese Informationen in «Guides» fest. In diesen kleinen Kunstführern vereint sie eine nüchterne alternative Lesart von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft eines Areals. Zum Beispiel 2009, als sie einen Führer über zwölf noch leere, verwilderte Gebiete herausgab, die drei Jahre später für die olympischen Spiele in London überbaut werden sollten. Seit einiger Zeit beschäftigt sich Almarcegui zudem ganz konkret mit der Herkunft und dem professionellen Abbau von Baumaterial. Wie werden natürliche Ressourcen für die Bebauung der Welt genutzt, ja ausgebeutet? Die Künstlerin hat unter anderem in Norwegen Schürfrechte erhalten, die sie nicht nutzt, sodass sie etwa das wichtige Baumaterial Eisen dem ökonomischen Fluss entzieht. Die Themen, die Almarcegui aufgreift, sind stets von grösster Relevanz: Die Künstlerin macht deutlich, dass die Welt des Gebauten und Gefertigten nie losgelöst von politischen, ökonomischen und ökologischen Veränderungen gesehen werden kann.

In der Graphischen Sammlung wird nun erstmals ein besonderes Augenmerk auf die Rolle von Zeichnungen und weiteren Arbeiten auf Papier gelegt. Almarceguis «Wastelands Guides» werden ebenso zu sehen sein, wie abstrahierte Zeichnungen, die beispielsweise in Zusammenhang mit ihrer Beschäftigung mit Schürfrechten für Eisen entstanden sind. Ebenso ausgestellt werden fast schon expressive Skizzen, die Projekte mit aufgehäuftem Baumaterial thematisieren und die Listen über die verbauten Rohstoffe eines Gebäudes oder einer Stadt wie São Paolo. Die Kunstwerke auf Papier machen auf ganz besondere Weise das prozesshafte Vorgehen, ja die Überlegungen der Künstlerin sichtbar. Anhand dieser Arbeiten lassen sich die Herangehensweise von Almarcegui in idealer Weise nachvollziehen und eine grosse Auswahl ihrer Projekte auf neue, andere Weise erfahrbar machen. Mit ihrem Fokus auf Papier erweitert die Graphischen Sammlung, den Blick auf das Schaffen dieser wichtigen Künstlerin und stellt zugleich einen bisher eher weniger bekannten Teil ihres Werkes vor.

Almarceguis Werk ist an der Schnittstelle zu verschiedenen (auch naturwissenschaftlichen) Disziplinen angesiedelt, da sie in ihrem Schaffen den urbanen Raum erkundet, die Beziehung zwischen Konstruktion, Verfall und Regeneration unserer gebauten Welt erforscht und sich mit den Besitzverhältnissen von Bodenschätzen beschäftigt. Während der Ausstellung wird denn auch eine interdisziplinäre Erweiterung angestrebt: An einem Symposium am 17. Oktober 2019 diskutieren internationale Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler über Almarceguis Werk und überführen es in einen erweiterten Kontext.

Lara Almarcegui. Deep Inside – Out
28. August bis 17. November 2019
Eröffnung: Di 27. August 19, 18:30 Uhr