Im Rausch der Farbe

Thematisch bleibt sich der Spanier in seinen Linolschnitten treu: Die Werke führen den Besucher durch eine Bildwelt aus Stierkampfszenen, antiken Darstellungen und Porträts. Technisch ging er dabei wie gewohnt seinen eigenen Weg. Zahlreiche Zustands- und Probedrucke lassen Picassos unkonventionelles und experimentierfreudiges Vorgehen erkennen. Puzzleartig druckte der Spanier einzelne Bildbereiche mit unterschiedlichen Platten und Farben. "Seine großformatigen Grafiken wirken durch ihre farbige Leuchtkraft wie Gemälde", erklärt Museumsleiter Markus Müller. "Damit hat Picasso dem Linolschnitt den Adelsbrief ausgestellt."

Eines der Hauptwerke der Ausstellung, "Faune und Ziege" aus dem Jahr 1959, belegt Picassos Vorgehensweise eindrucksvoll. Gleich fünf verschiedene Linolplatten verwendete der Künstler für das Bild, deren Entstehungsphasen durch einzelne Zustandsdrucke in der Ausstellung dokumentiert werden. Ab 1959 ging Picasso zu einem neuen Farbverfahren über, in dem er schrittweise seine Motive aus einer einzelnen Platte herausschnitt und anschließend druckte. Jede gedruckte Variante wurde beim Weiterarbeiten zerstört. "Picasso hat seine Platte nach und nach weitergeschnitten", erklärte Picassos langjähriger Drucker Hidalgo Arnéra. "Ich hätte nichts mehr tun können, wenn der Druck schief gegangen wäre. Wenn ich den Druck verpfuscht hätte, wäre es aus gewesen."

Die zwischen 1954 und 1968 entstandenen Werke sind Leihgaben des Londoner Sammlers und Picasso-Grafik-Spezialisten Frederick Mulder. "Die Bilder dokumentieren vor allem das reife Schaffen Picassos und gleichzeitig atmen sie die fast jugendliche Beschwingtheit eines Künstlers, der mit über 70 Jahren noch einmal "Lehrling" in einer von ihm unerprobten Technik wurde", sagt Müller.

Picasso Linolschnitte - Im Rausch der Farbe
19. März bis 3. Juli 2011