Fotomuseum Winterthur

Die Ausstellung der "Jedermann Collection – Set 5 aus der Sammlung des Fotomuseum Winterthur" dokumentiert vom 1. März bis 12. Oktober 2008 zentrale künstlerische Positionen des 20. Jahrhunderts, deren Wurzeln sich beispielsweise im Werk von Eugène Atget wieder finden, die aber auch für die heutige Generation noch prägend sind.

Nach der Retrospektive des ukrainischen Künstlers Boris Mikhailov vor fünf Jahren (2003) stellt das Fotomuseum Winterthur mit Sergey Bratkov (*1960) einen weiteren wichtigen russisch-ukrainischen Künstler der nachfolgenden Generation vor. Mit ca.

Eugène Atget (1857-1927) zählt zu den grössten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Berühmt geworden ist er vor allem durch seine Ansichten des "alten Paris", die schon zu seinen Lebzeiten bei Sammlern begehrt waren und vielen Malern als Vorlagen für ihre Werke dienten. Dem alten Paris, dem Vor-Haussmannschen-Paris galt seine ungeteilte Aufmerksamkeit.

Seit über zwanzig Jahren praktiziert die amerikanische Künstlerin und zweifache documenta-Teilnehmerin Zoe Leonard (*1961 in Liberty, New York) ein denkendes Wandern, ein erkennendes Schauen.

Pressefotografie, Fotobuch, fotografische Objekte, Foto-Postkarte: Ein neuer Trend in der Reflexion über die Fotografie hinterfragt die Verbreitungsformen von Fotografie. Mehrere Bücher und Ausstellungen zu diesen Themen stiessen in den letzten Jahren nicht nur auf grosses Publikumsinteresse, sondern brachten die Geschichte der Fotografie ein gutes Stück weiter.

Der Neorealismus, vor allem bekannt durch die Filme von Rossellini, De Sica oder Visconti, war eine intensive künstlerische Reaktion auf die grossen Transformationen Italiens im 20. Jahrhundert. Der Faschismus hatte Fotografie und Film als Massenmedien etabliert, nutzte sie für seine Zwecke und schuf eine klar umrissene Ästhetik der Abbildung von Realität.

Einige Dekaden lang waren Frauen fast gezwungen, sich vornehmlich mit Frauenthemen, mit der Thematisierung ihrer eigenen Situation in der Kunst und in der Welt eine (feministische) Stimme in der zeitgenössischen Kunst zu verschaffen. Nur so, mit intensiver Selbstreflexion und Machtanalyse, hatten sie eine Chance, wahrgenommen zu werden.

In der Geschichte der Fotografie gab es schon immer Berührungspunkte zu anderen Disziplinen, von den Wissenschaften bis hin zur Trivialkultur. Diesen weiten Denkraum haben KünstlerInnen und FotografInnen in den vergangenen Jahren vermehrt für ihre fotografischen Praktiken entdeckt und erkunden mit einem quasi-wissenschaftlichen Ansatz ihre Umgebung und die Welt.