Das gezeichnete Ich

War das Porträt, vor allem das Selbstporträt, in der Renaissance noch selbstbewusster Ausdruck künstlerischer Souveränität und Individualität, so ist es im späten 20. Jahrhundert Ausdruck einer zunehmenden Verunsicherung geworden, angesichts einer sich rastlos beschleunigenden, überökonomisierten Welt, in der das Individuum täglich an Bedeutung verliert. Als verdichtetes Bild des Humanums zeigt das Gesicht die Außenansicht des "erschöpften Selbst" (Alain Ehrenberg), das von Ängsten, Zwängen und lähmenden Gefühlen der Erschöpfung und Unzulänglichkeit geprägt ist.

Jean-Claude Schmitt sieht das Gesicht "als Zeichen von Identität, als Träger von Ausdruck und schließlich als Ort einer Repräsentation im wörtlichen Sinn als Abbildung ebenso wie im symbolischen Sinn einer Stellvertretung." "Das Gesicht hat eine große Zukunft, aber nur, wenn es zerstört und aufgelöst wird", schreiben Gilles Deleuze und Felix Guattari in ihrem Buch "Das Gesicht ist Politik" (1980). Sie verstehen das Gesicht nicht mehr als natürliche Gegebenheit, sondern als Produkt einer kulturellen Entwicklung und somit als Ausdruck von Machtverhältnissen. Die Gesichter in der Ausstellung weisen Formen von Beschädigung und Deformation auf, die als Spuren von Gewalt und Narben von Machtverhältnissen gelesen werden können.

Der "gezeichnete Mensch" des Ausstellungstitels kündet nicht nur vom Medium seiner Darstellung, sondern auch von den Belastungen der Zeit, die ihre Spuren im Antlitz hinterlassen. Es geht um Formen und Möglichkeiten der Darstellung des modernen Menschen zwischen Körper und Geist, Biochemie und Bewusstsein, Biografie und Subjekthaftigkeit.


Das gezeichnete Ich
Zwischen Auslöschung und Maskierung
3. Juli bis 4. Oktober 2015