Die Ausstellungstrilogie "Les Grands Spectacles" wird diesen Sommer mit dem Thema der Musik in der bildenden Kunst abgerundet. Die Ausstellung zeigt Partituren, Objekte, Fotografien, Videos und Videoinstallationen, Aufzeichnungen von Aktionen und vieles andere mehr. Sie setzt gleich an ihrem Beginn jene Akzente, die zu ihrem Leitfaden gehören.
Die Machtergreifung der Nationalsozialisten im Jänner 1933 eröffnete eines der dunkelsten und für die Künste deprimierendsten Kapitel der Geschichte. Schnell kristallisierten sich die "Hauptfeinde" des NS-Regimes heraus: das Judentum und alle politisch Andersdenkenden. In der Malerei galt wegen seiner ungewöhnlichen Formensprache vor allem der Expressionismus als "entartet".
Mit Ayse Erkmen (geb. 1949), Ceal Floyer (geb. 1968) und David Lamelas (geb. 1964) stellt das Kunstmuseum Basel drei künstlerische Positionen vor, deren Arbeitsweise einer reduzierten Formengrammatik folgt.
Die Ausstellung der "Jedermann Collection – Set 5 aus der Sammlung des Fotomuseum Winterthur" dokumentiert vom 1. März bis 12. Oktober 2008 zentrale künstlerische Positionen des 20. Jahrhunderts, deren Wurzeln sich beispielsweise im Werk von Eugène Atget wieder finden, die aber auch für die heutige Generation noch prägend sind.
Wir leben in einer Welt voller Plastik – Kunststoffe haben das 20. Jahrhundert geprägt und den Alltag der Menschen nachhaltig verändert. Die Materialien versprechen eine endlose Wandlungsfähigkeit und ermöglichen vielfältigste Eigenschaften in Verbindung mit nahezu unbegrenzter Formenvielfalt.
Es ist jetzt vier Jahre her, dass der Chef der chinesischen Behörde für die Überwachung von Lebensmitteln und Arzneidrogen, Zheng Xiaoyu, im Zuge der "Furchtlos essen"-Kampagne seines Büros im Fernsehen sagte: "Schwer zu sagen, was man bei uns heute noch essen kann. Ich hege diesbezüglich genau dieselben Befürchtungen wie jeder Normalbürger."
Der amerikanische Maler Philip Taaffe gehört zu den wichtigsten Malern seiner Generation. Die Ausstellung "Das Leben der Formen" im Kunstmuseum Wolfsburg ist die umfassendste Einzelpräsentation Philip Taaffes, die je in einem Museum stattgefunden hat. Sie vereint etwa 80 Gemälde und Arbeiten auf Papier aus den Jahren 1980 bis 2008 und wurde in enger Abstimmung mit dem Künstler konzipiert.
Der eigentliche Wert der Kunst zeigt sich in der Krise. In der des Marktes. Wenn es plötzlich in der freien Marktwirtschaft überraschend ungeplant zu Turbulenzen kommt und es nicht mehr selbstverständlich ist, dass Sammler und Käufer ihr Geld wie gewohnt und antizipiert anlegen.
Kann Kunst als ein wirksames Mittel zur Veränderung oder zum Widerstand gegen hegemoniale Macht genutzt werden? Welche Formen sollte eine solche Kunst annehmen? Und in welchem Kontext kann sie wirksam auftreten, um politische Brisanz zu entfalten? Fragen wie diese gerade heute wieder zu stellen, lohnt sich sowohl von einer historischen wie gegenwärtigen Perspektive aus.
