Der Schweizer Künstler, Architekt und Bauhausschüler Hans Fischli (1909–1989) steht im Zentrum einer thematischen Präsentation im Rahmen der Dauerausstellung „Kosmos Klee” im Zentrum Paul Klee. Ausgehend von einer Serie zarter Papierarbeiten sowie von drei Architekturprojekten aus den bewegten 1930er- und 1940er-Jahren nimmt die Fokus-Ausstellung Fischlis Frühwerk in den Blick.

Nach 30 Jahren kehrt der aus Singen stammende und in Zürich sowie Lumnezia (Graubünden) arbeitende Maler Markus Weggenmann mit der Ausstellung Pure Gegenwart an das Kunstmuseum Singen zurück.

Mit der Ausstellung „What is wealth?” des Künstler:innenkollektivs „Relax” (Chiarenza & Hauser & Co.) beginnt das Programmjahr 2026 im Kunstmuseum Liechtenstein.

Michelle Piergoelam zählt zu den prägnanten Stimmen einer jungen Generation von Fotograf:innen. Sie begreifen Geschichte nicht als abgeschlossene Erzählung, sondern als dynamischen Prozess, der von Erinnerungskultur, kollektivem Gedächtnis und dem Akt des Neu-Erzählens getragen wird. Für ihre Arbeit wurde sie bereits mehrfach ausgezeichnet.

„Skin to Skin“ ist Sandra Mujingas erste Museumspräsentation in Österreich. Die norwegische Künstlerin bespielt den zentralen Ausstellungsraum des Belvedere 21 in Wien mit einer raumgreifenden Installation aus Skulptur, Sound und Spiegelung. Wiederholung wird hier zur künstlerischen Strategie, um (Un)Sichtbarkeit, Gemeinschaft und Transformation auszuloten

Die politische Lage ist instabil, eine ruchlose Clique missbraucht ihre Macht, die Wirtschaft kriselt und die gesellschaftliche Situation wird immer komplexer und unüberschaubarer. Die Schilderung dieser Verhältnisse im nachrevolutionären Frankreich des 19. Jahrhunderts scheint merkwürdig gegenwärtig – ebenso wie die zeitlos aktuelle Kunst des großen Honoré Daumier.

Der Kunstmarkt mit seinen Protagonisten, Institutionen und Mechanismen übt seit jeher eine besondere Faszination aus.

Die Retrospektive im Foto Arsenal Wien ist eine der umfassendsten Ausstellungen über das Werk des japanischen Fotografen, die je gezeigt wurde. Sie ist die fünfte Station dieser internationalen Wanderausstellung, die bereits in São Paulo, Berlin, London und Helsinki mit großem Erfolg präsentiert wurde. Die britische Zeitung The Guardian kürte sie zur besten Fotoausstellung des Jahres.

Koo Jeong A richtet den Blick auf das Beiläufige, auf jene Randzonen der Erfahrung, die sich erst im geduldigen Wahrnehmen öffnen. Unsichtbare Phänomene werden über Klänge, Gerüche und sparsame Gesten erfahrbar. Erfundenes und Gefundenes, Konkretes und Ungreifbares gehen ohne feste Grenzen ineinander über. Dabei ist das Werk von Koo Jeong A von außergewöhnlicher Zurückhaltung geprägt.