Bei der heurigen Berlinale korrespondierte die Qualität der Filme weitgehend mit dem Wetter. So kühl und wolkenverhangen sich die deutsche Hauptstadt während des Festivals zeigte, so mittelmäßig waren die Filme.
Von den späten 1950er bis etwa Mitte der 1960er Jahre erlangten die britischen Hammer-Studios durch Remakes klassischer amerikanischer Horrorfilme wie "Dracula" und "Frankenstein" Weltruhm. Stars dieser Produktionen waren vor allem Christopher Lee als Darsteller und Terence Fisher als Regisseur.
Kunst ist Ware. Marktprodukt. Profitabel. Zumindest gute Kunst ist gutes Geschäft. Auch wenn einige alte Kritiker oder Laien das Gegenteil behaupten. Die Fakten sprechen nicht nur für sich, sondern für die Wahrheit des Marktes und des Geschäfts.
Zum ersten Mal lief mit Claudia Llosas "La teta asustada" ("The Milk of Sorrow") ein peruanischer Film im Wettbewerb – und gewann gleich den Hauptpreis. Silberne Bären gingen unter anderem an den deutschen Film "Alle Anderen" und dessen Hauptdarstellerin Birgit Minichmayr.
"Nothing ends" sind die ersten Worte von Willem Dafoe in Theo Angelopoulos "The Dust of Time". – Aber nicht nur der große Grieche, sondern zahlreiche Filme erzählen bei der heurigen Berlinale vom Hereinwirken der Vergangenheit in die Gegenwart.
Während der Wettbewerb ohne wirkliche Highlights dahin dümpelt, lassen sich im "Forum des jungen Films" immer wieder kleine Perlen entdecken. Zwei Beispiele sind der US-Film "Beeswax" und die schwedische Produktion "Man tänker sitt – Burrowing".
Dass Krieg und Terror nur Trauer und Opfer zurücklassen, zeigen Oren Moverman in "The Messenger" und Rachid Bouchareb in "London River". – Ersterer ist zum engeren Kreis der Bärenanwärter zu zählen, der zweite macht deutlich, dass ein starkes und aktuelles Thema noch keinen guten Film macht, sondern dass man seinen Stoff auch künstlerisch bewältigen muss.
Österreich ist an der Berlinale mit zwei Literaturverfilmungen vertreten. Während Michael Glawoggers Adaption von Josef Haslingers "Das Vaterspiel" nicht wirklich überzeugt, legt Wolfgang Murnberger mit seiner Verfilmung von Wolf Haas "Der Knochenmann" eine perfekte Mischung aus Krimi und schwarzer Komödie vor, die vom Publikum begeistert aufgenommen wurde.
Wie ein Ei dem anderen gleichen die Einstellungen gegen Ende von Francois Ozons "Ricky" und Lukas Moodyssons "Mammoth" einander. Während Ozons Film aber immerhin noch kontrovers aufgenommen wurde, fiel Moodysson hochkantig durch.
Während Hans-Christian Schmid in "Storm" von einem angestrebten Prozess gegen einen serbischen Kriegsverbrecher erzählt und damit einen ersten Anwärter auf den Goldenen Bären lieferte, geht es in Philippe Liorets "Welcome" um das Schicksal von Migranten – aber eben leider auch noch um mehrere andere Themen.
