Die Graphische Sammlung der ETH Zürich präsentiert in ihrer Ausstellung, wie Künstlerinnen und Künstler um 1800 Gletscher, Alpen und Landleben neu entdeckten. Damit prägten sie das nationale Landschaftsbild der Schweiz.
Die raumgreifende, vergängliche Installation aus recycelter Erde, gebrauchtem Holz und Duftessenz, die Delcy Morelos in der Lokremise in St. Gallen erschaffen hat, lässt den Besucher nicht nur einen Ort betrachten, sondern ihn mit allen Sinnen erleben.
Bis zum 12. April ist die Hilti Art Foundation Schauplatz eines besonderen Dialogs. Im Rahmen der Ausstellung „In Touch. Begegnungen in der Sammlung” trifft Sean Scully, einer der bedeutendsten Künstler unserer Zeit, erstmals auf Paul Klee, eine zentrale Figur der Moderne.
Die Ausstellung „KAWS. Art & Comix” in der Albertina Modern in Wien untersucht die Wechselwirkung zwischen Comics, Bildergeschichten, Cartoons und Kunst. Sie rückt den US-amerikanischen Künstler KAWS in einen Dialog mit ausgewählten Positionen der Gegenwartskunst und betont die künstlerische Autonomie seiner Charaktere, die Pop-, kommerzielle und öffentliche Kunst miteinander verbinden.
Die Donauinsel wurde zwischen 1972 und 1988 gemeinsam mit der Neuen Donau erbaut, um Wien endgültig vor verheerenden Hochwässern zu schützen. Heute ist sie ein fester Bestandteil des Stadtbildes.
Zum Bregenzer Frühling, dem internationalen zeitgenössischen Tanzfestival, wurde das Motto „Keep Dreaming, Baby“ ausgerufen, die Hofesh Shechter Company nimmt es wörtlich: „Theatre of Dreams" entführt in die Grenzräume des Unbewussten und verwandelt Sehnsüchte, Ängste und Träume in einen Strom von Bewegung und eindringlicher Musik.
Im urbanen Umfeld breitet sich zunehmend eine Spontanvegetation aus, die jede verfügbare ökologische Nische nutzt, um ein ungezähmtes Leben zu führen. Kräuter sprießen zwischen Pflastersteinen, seltene Pflanzen besiedeln Brachflächen und entlang von Bahngleisen oder Autobahnen wachsen wilde Gewächse und nicht heimische Arten.
„Das kann ich auch.“ Eine Phrase, die in der Rezeption zeitgenössischer Kunst immer wieder fällt. Sie suggeriert, dass künstlerische Arbeiten leicht reproduzierbar sind. Doch wie der ironische Kommentar „I could do that. Yeah, but you didn’t.“ pointiert herausstellt, ist Kunst mehr als Technik oder Motivwahl. Kunst ist mehr als Technik oder Motivwahl.
Die Geschichte der Sexarbeit lässt sich von der Antike bis in die Gegenwart verfolgen. Die Art und Weise, wie in einer Gesellschaft mit Sexarbeit umgegangen wurde, verrät einiges darüber, welches Menschenbild vorherrschte, welche Werte galten und wer Macht ausübte.
Marianna Simnett präsentiert in der Secession in Wien "Circus", eine multimediale Ausstellung von Licht-, Klang- und skulpturalen Arbeiten, die auf ihre jugoslawische Herkunft verweist.
